内森偷偷瞥了瞥安妮，却发现安妮的表情着实难以用简单的话语描述，这不能责怪内森，因为安妮自己也分辨不清楚——
又是辛辣又是窘迫，又是激动又是亢奋。
直言不讳的当面批评，对于现在的安妮来说，着实不太常见了，正如她之前所说，现在好莱坞名利场里充斥了太多的客套与恭维，在五光十色的光幕之中往往难以识别出真话，渐渐也就失去了对自己能力的判断。
突然之间再次感受到了批评，而且是认真的探讨，安妮也有些措手不及，但细细品味之后，她却开始变得兴奋起来了，身体都迫不及待地朝后扭转了一些，从副驾驶座往后探了过去，因为太过激动而有些结巴起来，“……你也这样认为的吗？我也是！我也是！”
“餐桌那场戏，拍摄难度真的非常大，那是对整个角色与家族关系的一种调度和总结，乔纳森希望能够拍摄出温特伯格的’家宴’的那种感觉。”安妮脑海里的回忆顿时就变得栩栩如生起来，话语就这样滔滔不绝地说了出来。
乔纳森-戴米，“蕾切尔的婚礼”的导演，同时也拍摄出了“沉默的羔羊”和“费城故事”。
托马斯-温特伯格（Thomas-Vinterbag），丹麦着名导演，1995年与拉斯-冯-提尔等四位导演联手起草了轰动全世界的“Dogma95宣言”，这成为了世纪末最具影响力的电影运动。
“Dogma”在丹麦语是“教条”的意思，这一项运动列出了十个条款，比如说，拍摄必须远离片场，所有道具都必须是拍摄现场附近找到的；比如说，必须同期声，不允许后期制作；比如说，必须手持摄像机，诸如此类。
这项运动的目的非常简单，向那些浮夸俗套、技术上眼花缭乱、内涵上平平无奇的商业电影宣战。按照宣言所说，就是用最单纯最简单的手段，把深藏于故事和演员表演中的“真实”挤出来。
整个运动宣战的第一部作品就是温特伯格于1998年上映的“家宴”，这部作品几乎可以说是横空出世，在当年戛纳电影节上就斩获评审团奖，并且提名了金球奖和英国学院奖的最佳外语片奖。
“‘家宴’？”蓝礼认真回想了一下，毫不留情地吐槽到，“乔纳森可没有遵守’Dogma95宣言’，但镜头调度和演员表演，确实尽可能简化，而且戏剧性也尽可能压缩，这对于演员来说是严峻挑战。”
安妮露出了一个大大的笑容，“上帝，乔纳森听到这番话，肯定愿意和你坐下来深入交谈的。的确，为了拍摄那场戏，因为灯光和调度都必须简化，所以我必须挖掘出更多情绪，于是我超过一个星期拒绝和同剧演员交流对话，和他们生活在一起，却如同疏离在外的孤岛，酝酿出那种真实的情绪，我现在都还记得那些拍摄情绪，哇哦……那真是……”
“咳咳。”
驾驶座方向传来了咳嗽声，打断了安妮和蓝礼的交谈，因为那声音着实太响亮了，几乎就要把肺部都咳出来了，于是大家的视线都朝着声音方向投射了过去，然后就可以看到正在开车的助理同志，他露出了一个尴尬而不失礼貌的笑容，提醒到，“我们已经抵达目的地了。”
安妮和蓝礼交换了一个视线，双双轻笑了起来，显然正在兴头上，以至于根本没有注意到这件事。
还是蓝礼接过了话头，“我现在就可以确定，接下来的待机时光应该不会无聊了。”
安妮也跟着笑了起来，连连点头表示赞同，“希望我们不会打扰到剧组的拍摄。”
电影拍摄不是想象中那么美好而浪漫的，在剧组工作过程中，最为辛苦最为漫长也最为困难的部分，不是表演而是待机。
尤其是大型商业电影，整个剧组无比庞大、拍摄过程无比繁琐，一天能够拍摄的戏份着实有限，大部分时候，演员都需要坐在旁边待机，静静等候，一整天工作时间可能只需要拍摄两场戏，其他时间都是漫长待机。“太平洋战争”、“速度与激/情5”、“明日边缘”等等都是如此。
顶尖大牌演员都会要求剧组为自己配备厢车，如此一来，待机的时候，他们就不需要应对社交场合，可以停留在自己的厢车中，放松休息，甚至是开派对。一直到自己工作时，再上场。
所以，枯燥乏味的待机过程是最为艰难的，甚至比表演本身困难，因为在等待过程中，所有精力和灵感就消耗殆尽，孤独而落寞，注意力往往难以保持集中，对于任何一名演员都是严峻考验。
以往，蓝礼在待机过程中总是习惯阅读剧本，又或者是倾听音乐放松，尽可能地让自己保持角色状态。
但可以肯定的是，如果能够遇到志同道合的小伙伴，待机时间就能够聚集在一起打发时间了。
剧组之中容易日久生情也是如此原因。虽然说，角色带入情感是一部分原因，但难以区分现实和戏剧的情况终究还是少数；更多时候，还是因为朝夕相处的点点滴滴，一起待机的时间里，他们总是需要找点事情打发时间，情愫的滋生也就在所难免。
蓝礼提起了待机时间，其实就是在说，之后的待机时间还有无数机会可以慢慢闲聊，不需要急在一时；安妮则表示了同意。
刚刚意外偶遇的时候，车厢中还稍稍有些沉闷；但短短的旅程中，立刻就找到了共同话题，这不得不说是蓝礼的一种能力。
蓝礼和内森率先下车，而安妮的助理却及时呼唤住了她，等到安妮转过头的时候，他却欲言又止，最后还是没有忍住，“安妮，亚当……”
尽管话语没有说完，但意思却通过眼睛投射了过来。
安妮微微愣了愣，想法在脑海里兜转了一圈，而后就反应了过来，“哈哈，放心，蓝礼不是我喜欢的类型。亚当才是。”越想就越好笑，哧哧地笑了起来，安妮聪慧地眨了眨眼睛，“更何况，蓝礼也没有意思。我们的交谈始终围绕着工作本身，我猜，蓝礼也是有意识地保持距离吧。他是一名真正的绅士。”
助理却依旧没有放弃，在旁边嘟囔了一句，“以前人们还说休-格兰特是绅士呢。”结果休-格兰特却爆出了/嫖/妓/丑闻，重点不在于/妓/女，而在于他羞辱了对方，引发了肢体冲突，最后引来了当地警方——休-格兰特被扔进了监狱度过了两个晚上。“谁知道，绅士不是用来吸引异性的皮囊呢？你看，你们才相处了不到十五分钟，你就开始为他说好话了。”
“哈哈。”安妮畅快地大笑了起来，“帕特里克，不是每个人都只关注着那些暧/昧和情感的。”蓝礼对于表演的热情，安妮也可以感受得到，但她没有再继续过多解释，因为并不心虚，她完全落落大方地走下车。
远远地，安妮就可以看到蓝礼站在了田野旁边，正在打量着拍摄场地的模样；安妮的笑容就再次绽放了开来，如果不是助理提醒，她完完全全没有把蓝礼当做一个男人看待，与蓝礼是否有魅力无关，她只是把他当做一个同事而已。
只是同事。
“星际穿越”显然不是安妮第一次和帅哥合作，在此之前，杰克-吉伦哈尔、吉姆-斯特吉斯（Jim-Sturgess）、詹姆斯-麦卡沃伊等等，安妮都曾经合作过，而且还是火花四射的爱情电影，但她却始终不曾坠入爱河。
因为安妮知道，工作是工作、情感是情感，必须划清界限。如果爱上了同一个剧组的合作对象，这对于工作关系势必有所影响；但更重要的是，既然他们能够相爱，这是不是意味着，自己的爱人未来也可能在另外一部电影里爱上另外一个合作对象呢？
好莱坞的帅哥美女数不胜数，也防不胜防，安妮不想要时时刻刻提心吊胆，也不想要自己陷入怀疑的漩涡中。
从第一次登上舞台开始，安妮就始终保持着冷静，甚至有意识地疏离。至今为止，她从来不曾与圈内人交往过。
2008年，安妮遇到了自己现在的丈夫亚当-舒尔曼（Adam-Shulman）。
亚当曾经是一名演员，但名不见经传，没有取得任何成绩，后来改行担任珠宝设计师，反而渐渐传出了属于自己的一片天，两个人因为时装秀而意外结识，去年九月份，两个人正式走进了结婚殿堂，从恋爱到结婚，始终不曾发生过正常——至少不是关于她的工作，公事和私事必须保持相对独立。
这一次，安妮与蓝礼合作，亚当自然也是知道的。
在出发之前，亚当半开玩笑地调侃着，说蓝礼是现在全球最具魅力的单身汉，他是不是需要亲自到拍摄现场领略一下对方的魅力才行？安妮被逗得不行，然后故意调侃丈夫，说他需要更加努力讨好自己才行。
安妮的助理无意间听到了这番玩笑话，显然是当真了，脑补戏份有点多。
想到这里，安妮的嘴角就上扬起来，掏出了手机，拨通了丈夫的电话，“嘿，亲爱的，你知道我刚刚遇到谁了吗？蓝礼-霍尔！上帝，他真的是魅力十足，有人需要紧张起来咯，怎么样，你现在还准备过来剧组吗？”
一边说着一边走着，安妮的身影就渐行渐远起来，她和丈夫需要一点属于两个人的私人空间。