香港政府大球场后台的临时化妆间里，beyond五人正在做最后的调试。家驹检查着吉他弦，阿paul调试着效果器，世荣调整镲片的角度，家强拨弄贝斯弦，远仔检查键盘连接。
“无线麦check多次，”乐瑶提醒音响师，“上次商演有个接触不良。”
今晚beyond的服装统一又不失个性：家驹穿着黑色皮质马甲，内搭红色格子衬衫，深色牛仔裤膝盖处有刻意磨破的痕迹；阿paul则是全黑——黑t恤、黑皮裤，只有腰间的银链和吉他背带上的铆钉闪着光；世荣选择了简洁的白色t恤配牛仔背心；家强穿了件oversize的军绿色外套，下身是紧身黑色皮裤；远仔相对正式，深蓝衬衫配黑色西裤。
“紧张吗？”Rose问家强。
家强咧嘴笑：“兴奋到震啊！你睇下！”他伸出手，指尖确实有轻微的颤抖，但眼神亮得像装了星星。
台一片忙乱却有序。beyond的休息室门开着，能看到里面几个年轻人正在做最后准备。
“紧张吗？”乐瑶帮家驹整理衣领，轻声问。
家驹摇摇头，但手指无意识地拨动吉他弦：“兴奋多啲。从未对住咁多人表演。”
确实，这是香港乐坛史上少有的大型演出，更是前所未有的全部以乐队作为演出单位。除了beyond，还有达明一派、太极、Raidas、蓝战士(blue Jeans)，以及以夏韶声为首的Visa band和温拿两支元老级乐队。后台走道里，几代香港乐队人相遇、握手、寒暄，场面堪称历史性。
“beyond准备！”工作人员在门外喊。
门外传来温拿乐队《千载不变》的合唱声浪，两万八千人的和声透过墙壁渗进来，后台的地板都在微微震动。
主持人激昂的介绍声刚落，大球场爆发出当晚最响亮的欢呼之一。“beyond！beyond！beyond！”的呼喊声整齐划一，许多年轻乐迷从座位上站起来。
灯光骤暗，再亮起时，五人已各就各位。家驹站到麦克风前，深吸一口气——
“大家好，我哋系beyond！”
《孤单一吻》的前奏响起，阿paul的吉他riff干净利落。家驹靠近麦克风开唱，但第一句刚出口，问题就出现了：
“放纵野性 似醉在狂舞动
妖火般香吻在你嘴——”
麦克风突然失声。家驹的声音通过音响系统传出时变得微弱、断续，最后完全消失。
家驹反应极快。他几乎在瞬间就做出了判断——没有停顿，没有慌张，他转身快步走向正在弹贝斯的家强。家强立刻会意，一边继续弹奏，一边侧身将自己面前的立式麦克风让给哥哥。
家驹就着家强的麦克风继续唱下去，流畅得仿佛原本就计划如此：
“热力透进了我梦里
散发每个美态是情与欲”
更精彩的配合在后面。当歌曲进入和声部分，原本应该由家驹和阿paul完成的和声，因为家驹占用了家强的麦克风，情况变得微妙。只见阿paul自然地走到家强身边，两人共用家强那支麦克风，完成了那段标志性的和声：
“幻想着爱 是永恒的故事
幻想是爱 永远也抛不开”
家强的头微微偏向麦克风左侧，阿paul稍弯腰凑近右侧，两人的声音一高一低，完美融合。而家驹则在麦克风后继续主唱，眼神与弟弟和阿paul快速交汇，嘴角勾起一个几乎看不见的、默契的微笑。
台下爆发出更热烈的掌声——不仅为了歌曲，更为这临场应变展现的乐队默契。
乐瑶在侧台紧紧抓住Rose的手臂：“佢哋救翻个场…”
“系救得好好睇睇。”Rose回应，眼眶竟然有些湿润。
《亚拉伯跳舞女郎》的狂奔
如果说《孤单一吻》展现了危机处理能力，那么接下来这首歌则释放了beyond全部的舞台能量。
前奏一响——那充满中东异域风情的合成器旋律和强劲鼓点——全场立刻认出了是《亚拉伯跳舞女郎》。看台上许多乐迷已经站起来，开始跟随节奏摆动。
但今晚的表演注定不寻常。
第一段主歌结束后，在家驹示意下，世荣的鼓点突然加强，阿paul的吉他声更加狂放。而家驹做了一个令所有人惊讶的动作：他将吉他转向身后，把麦克风从架上取下，竟然一步跳下了近一米高的主舞台！
“哇——！”全场惊呼。
只见家驹稳稳落地，开始沿着球场内环绕跑道的边缘奔跑。他一边跑，一边唱，声音通过无线麦克风依然清晰有力：
“将深色的酒灌进了心里
独坐斗室的一角”
黑色皮长大衣在奔跑中敞开，黑色格子衬衫下摆飞扬。他的长发被风吹起，脸上是纯粹而狂野的笑容。跑道边的观众席沸腾了，前排观众纷纷伸手，几乎能触碰到他挥舞的手臂。
阿paul、家强和远仔在台上继续演奏，目光追随着台下那个奔跑的身影。世荣的鼓点变得更快、更重，仿佛在为他奔跑的脚步击节。
就在这时，一个意想不到的画面出现了。
不知是工作人员安排还是狂热乐迷所为，一个巨大的氢气球从观众席后方缓缓升起。气球下方悬挂着一条长长的白色横幅，上面用鲜红色粗体英文写着：
“bEYoNd”
气球在球场顶棚的气流中微微飘荡，那个名字在聚光灯下清晰可见。它有表演演员牵引着慢慢飘向场地中央，仿佛在为台下奔跑的家驹指引方向，又像是为这场表演加上的一个惊叹号。
家驹抬头看到了气球，他边跑边指向天空，引起又一阵尖叫。他绕着大半个球场奔跑，与台上乐队成员的演奏完美同步，即使距离遥远，节拍丝毫不乱。
当歌曲进入最后的重复段落，家驹开始往回跑。他在舞台前猛地跃起，阿paul和家强同时伸手，一左一右将他拉回舞台。三人背靠背站在一起，完成最后的合唱：
“Arabian dancing girl
愿能与你编织一个梦
Arabian dancing girl
但求带领我 带我往醉乡”
汗水浸湿了家驹的头发和衬衫，他在聚光灯下喘着气，但笑容灿烂如正午阳光。台下，两万八千人的欢呼声、掌声、跺脚声汇聚成声音的海啸，几乎要将香港的夜空掀开。
回到后台时，五人浑身湿透，但眼睛都亮得惊人。
“个气球！”家强兴奋地说，“你哋见到未？写住我哋个名啊！”
“见到，”阿paul边擦汗边笑，“你跑成咁，惊你唔认得路返上台啫。”
家驹接过乐瑶递来的毛巾，擦着脸说：“支无线麦开头出事，好在…”
“好在你反应快，”世荣接话，“我喺后面睇到，心都离一离。”
远仔还沉浸在兴奋中：“台下啲反应好癫啊！我弹键盘都感觉到震动！”
这时，其他乐队的成员也过来祝贺。达明一派的刘以达拍拍家驹肩膀：“后生可畏，你哋今晚抢尽风头啦。”
太极的盛旦华笑着说：“我哋要加把劲先得，唔系俾你哋比下去。”
更令人感动的是温拿的阿b（钟镇涛）和健仔（彭健新）过来：“睇到你哋，好似见到当年嘅我哋。香港乐队有接班人了。”
后台的灯光下，几代乐队人站在一起——从七十年代的温拿，到八十年代初的Visa band，再到此刻正崭露头角的beyond、达明、太极、Raidas、蓝战士。这个夜晚，不仅是一场慈善演出，更是一次香港乐队力量的集体展示，一次时代的交接。
当乐瑶帮家驹取下湿透的皮马甲时，轻声说：“你知唔知，你跳落台嗰刻，全场都痴咗线。”
家驹回头看她，汗水从他的鬓角滑到下颚：“音乐本身就系要痴线?。”
窗外，大球场的灯光渐次熄灭，但香港的夜空似乎还回荡着今晚的歌声、鼓声、欢呼声。1987年12月的这个夜晚，beyond不仅完成了一场表演，更用他们的音乐、临场应变和舞台能量，在两万八千人心中刻下了不可磨灭的印记。
而在那个飘扬的“bEYoNd”氢气球下，一个新的时代，正随着音乐节拍，悄然降临。
演出结束后，后台的采访区挤满了媒体。闪光灯不停闪烁，录音笔举成一片森林。家驹和远仔被工作人员引导到一个相对安静的角落，香港电台的资深主持人阿Sam已经等在那里。
“恭喜恭喜，今晚表演好精彩！”阿Sam与两人握手，“特别系你跳落台跑嗰段，电视机前嘅观众都睇到好兴奋。”
“多谢。”家驹简单回应，脸上还带着未褪尽的舞台热力。远仔站在他身侧，稍显拘谨但努力保持镇定。
采访开始是常规问题：对奥运精神的看法、慈善演出的意义、与其他乐队同台的感受。家驹回答得简洁有力，远仔则在一旁偶尔补充细节，提到乐队为这次演出特意调整了编曲。
阿Sam推了推眼镜，问题开始转向音乐本身：“有乐评人话，beyond嘅音乐近排似乎无以前咁‘Rock’，又或者话你哋嘅音乐入面有啲矛盾——一时好地下，一时又好流行。你哋点睇呢种评价？”
问题一出，采访区的气氛微妙地安静了些。其他记者都屏息等待回答。
家驹没有立刻回应。他低头思考了几秒，手指无意识地摩挲着还挂在颈上的拨片。远仔看了他一眼，似乎在犹豫是否要接话，但最终选择等待。
“从上面嘅客观分析，”家驹抬起头，目光平静但坚定，“大家可以了解到大部分香港乐迷嘅消费品味，其实都系以流行元素作为喜好嘅主导，多年来都无点样改过。”
他的声音不高，但每个字都清晰：
“出咗《亚拉伯跳舞女郎》只碟后，我哋收到好多fans嘅信。有啲话我哋唔够mercial，有啲又弹我哋愈嚟愈商业化，又话听我哋听到无晒瘾。”
他停顿了一下，似乎在整理思绪，也似乎在让这些话更有分量：
“其实我哋做所有嘅音乐，都系成队band赞成先至去做嘅。我觉喺一个商业社会里面，商业化系避免唔到嘅。”
此时，远仔轻声补充了一句：“我哋无刻意去计算商业唔商业，只系想做自己觉得好嘅音乐。”
家驹点头，接过话头：“最紧要系我哋做紧啲好嘅音乐，同埋啲音乐系可以俾大部分嘅人接受。”
他顿了顿，继续说：“如果一首歌只系自己觉得好，但无人听得明、无人接受，咁又有咩意义？我哋想透过音乐传达啲讯息，首先要有人听先得。”
阿Sam追问：“但系会唔会担心，为咗让更多人接受，要牺牲某啲音乐上嘅坚持？”
这个问题让家驹微微笑了——不是开心的笑，而是一种带着复杂情绪的笑：
“牺牲？我唔系咁睇。音乐唔系非黑即白。我哋玩摇滚，但摇滚都可以有好多面貌。最重要系保持真实——对音乐真实，对自己真实。”
他举了个例子：“今晚我哋唱《孤单一吻》，系情歌，但编曲同演绎都有我哋自己嘅态度。又好似《亚拉伯跳舞女郎》，有异域风情，但核心依然系beyond嘅精神。”
远仔这时鼓起勇气插话：“其实我哋成日喺排练室拗——家驹想试新嘢，阿paul想保留吉他主导，世荣想加强节奏，家强想旋律更鲜明。最后拗出嚟嘅结果，就系你哋听到嘅音乐。呢个过程本身就系真实嘅。”
采访时间快到了，阿Sam最后问：“对即将筹备嘅新专辑，有咩方向可以同乐迷分享？”
家驹与远仔对视一眼，似乎在确认可以透露多少。
“会继续探索，”家驹说，“可能会有更多社会议题，但都会以音乐性为先。我哋唔会为咗讲议题而牺牲歌曲本身。”
远仔补充：“同埋我哋想证明，好音乐同商业成功唔一定系矛盾嘅。”
采访结束，闪光灯再次亮成一片。家驹和远仔礼貌地点头致谢，在工作人员护送下离开采访区。
回到乐队专属的休息区，其他三人立刻围上来。
“点啊？问咗啲咩？”家强急切地问。
“又系嗰啲商业唔商业嘅问题。”远仔松了松领口，明显放松下来。
阿paul冷哼一声：“啲人成日标签嚟标签去，烦唔烦啲。”
世荣比较务实：“你哋点答？”
家驹坐下，接过乐瑶递来的水：“我话商业化避唔到，最重要系做好音乐。”
“答得好。”世荣点头。
乐瑶轻声说：“我喺侧边听到，你答嘅时候好镇定。”
家驹看她一眼：“因为讲嘅系事实。我哋无呃人，无扮嘢，做嘅音乐对得住自己就得。”
休息室外，大球场正在清场，但仍有零星乐迷在高呼“beyond”的名字。声音隐约传来，像远方的潮汐。
家强突然笑起来：“你知唔知，头先你跳落台跑，有个女仔喺前面喊到收唔到声？”
“系咩？”家驹也笑了，“我净系见到个个都举手，好似一片森林。”
阿paul拿起吉他，随意拨了几个和弦：“明年新专辑，我哋要再做啲劲嘅，等佢哋无嘢好讲。”
“好。”家驹应道，眼神里又燃起那种熟悉的光——对音乐的执着，对表达的渴望，对打破界限的挑战欲。
这个夜晚，beyond在两万八千人面前证明了他们的舞台魅力，又在采访中坦诚面对了所有乐队都要面对的永恒问题：艺术与商业、真实与接受、坚持与改变。
而他们的答案，将不仅写在言语里，更将写在接下来的每一个音符中。