剧作家，河北人
盘古爷劈开的冰穹底下，元朝的大都城里，关汉卿那一声“炸雷”般的《窦娥冤》，震得勾栏瓦舍直掉土。可这元曲的园子里，不能光有电闪雷鸣，也得有月照花林、锦词绣句。就在这当口，一位出身金代仕宦之家、历经离乱却一身书卷气的才子，把他满腹的故国之思、半生的飘零之感，都化作了戏台上那文采风流、哀感顽艳的绝妙好辞——那便是白朴！不是关汉卿那样的“铜豌豆”，是元曲园地里一株精心栽培的“琼林玉树”！曲坛耆宿点评：“听白仁甫的戏，好比喝醇酒，入口绵软，后劲却大，醉到心里去！”
一、战火焚尽少年梦：离乱种下词曲根
白朴的命，起步就是一场悲剧。他本出身金朝高官家庭（父亲白华为金哀宗朝枢密院判官），自幼受良好教育。可七岁那年，蒙古铁骑攻破汴京（金南京），母亲在战乱中失散，父亲又随金哀宗出逃，他成了孤儿，幸得父亲好友、大文学家元好问收养，带他北渡黄河。
· 元好问亲授文墨： 在元好问身边，他不仅学到了满腹诗书，更耳濡目染了那种沉郁顿挫的家国之痛、兴亡之感。这份刻骨铭心的童年经历，成了他一生创作的情感底色，他的词曲里，总透着一股淡淡的、却挥之不去的哀愁。
· 拒绝荐举隐市井： 元朝统一后，有大臣推荐他出仕，他一概谢绝。经历了国破家亡，看透了世事沧桑，他宁愿纵情诗酒，混迹勾栏，把一腔心血都寄托在“曲”这片新天地里。
二、锦心绣口赋杂剧：文采一派开宗风
白朴写杂剧，跟关汉卿是两路劲儿。关汉卿是本色派，像北地的老白干，烈、冲、直抵喉咙；白朴是文采派，像江南的女儿红，醇、厚、回味悠长。
· 语言雍雅华贵： 他的剧作语言，绚丽多彩，典雅非常，善于化用诗词典故，修辞精美，意境深远。读他的曲词，仿佛不是在看戏，而是在欣赏一首首优美的抒情诗。
· “花间美人”：《梧桐雨》 这是他最负盛名的代表作。写唐明皇与杨贵妃的爱情悲剧。那文笔，华丽缠绵，把帝王的相思、悲凉、悔恨写得淋漓尽致。尤其是第四折，秋夜雨打梧桐，唐明皇独自怀念杨妃，大段的唱词如泣如诉，极尽渲染之能事，将悲剧氛围推向高潮，被誉为元曲中文采派的典范之作。真真是“沉香亭畔百花繁，风雨梧桐秋夜长”！
· “墙头马上”显风情： 另一名作《墙头马上》，虽写李千金与裴少俊的爱情故事，大胆追求自由婚恋，颇具反叛精神，但其语言依然保持着秀丽工巧的特色，与关汉卿《救风尘》的泼辣爽利截然不同。
三、元曲四大家并立：各领风骚照曲苑
后人将白朴与关汉卿、马致远、郑光祖并称为“元曲四大家”。在这四大家中，他独特的风貌非常鲜明：
· 关汉卿（剧圣）： 本色当行，广泛深刻，像浩瀚汹涌的大海。
· 白朴（文采宗师）： 词藻华美，情致深婉，像精心构筑的园林。
· 马致远（秋思之祖）： 意境清幽，带有仙道之气，像疏朗寂寥的秋山。
· 郑光祖（“名闻天下”）： 语言清丽，情节动人，像流畅婉转的清溪。
白朴以其文采斐然、情感细腻的独特风格，稳稳占据了其中一席，开创了元杂剧中的“文采派”，极大地丰富了元杂剧的艺术表现力。
四、词曲兼擅留清名：兰谷遗音响千年
白朴不仅杂剧写得好，散曲和词的创作成就也很高。他的散曲清丽婉约，小令尤其出色。他号“兰谷”，其作品也真如空谷幽兰，散发着经久不散的艺术芬芳。
他一生创作了16种杂剧，现存《梧桐雨》、《墙头马上》、《东墙记》三种，以及大量散曲。这些作品，是他用锦绣文字为自己、也为那个时代构建的一座精神家园。
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白朴，这位“琼林玉树”，他用精美的语言和深挚的情感，将杂剧这门原本更贴近市井的艺术，提升到了雅俗共赏的新高度。他没有关汉卿的激烈抗争，却有其独特的忧郁与深沉；他以文采见长，却并非徒具形式，其作品内核的情感力量同样动人。他告诉我们：艺术之美，可以有多种面貌，既可如霹雳闪电，亦可如清风明月，同样能撼人心魄。
来，为白仁甫（白朴字），品一盅“兰谷茗”！茶香清雅，需静心慢品，方能领略那字句间的——华彩与哀愁！ 战火焚尽少年梦，兰谷寄情词曲中。锦心绣口开文派，梧桐夜雨泣秋风！