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随着剧情发展，每天都要重新调整机位。
众所周知，摄影机的拍摄角度取决于被摄对象的视角，尤其是在拍摄两个人物的时候更是如此。
最初剧情中，眼镜和大头两名劫匪闯入马嘉琪家中，面对躺在床上的她，两人占据绝对优势。
此时镜头采用仰拍，展现眼镜和大头的姿态，而对周迅饰演的马嘉琪则用俯拍，形成视觉上的压迫感。
随着情节推进，马嘉琪展现出泼辣毒舌的一面，仅凭言语就让两人无从招架。
此时，主导权逐渐变化，镜头角度也不断调整，甚至互换——马嘉琪被仰拍，劫匪两人则被俯拍。
直到天台那场戏，马嘉琪与眼镜和解，互相倾诉心事，甚至产生一丝好感时，镜头才重新回到平视视角。
然而这场戏的拍摄却屡次失败，问题竟出在周迅身上。
那场戏中，马嘉琪被绳子吊起拍摄。
普通人被吊起时会本能地用肌肉保持平衡、保护自己，但马嘉琪是高位截瘫患者，只有头部能动。
即便身为双料影后，要表现出这种违背人体本能的状态，对周迅来说也是极大挑战。
孙祺特意带她做了一上午的信任训练，只为让她身心放松，完全信任他和张译。
这场只有一两分钟的戏，实际拍摄整整用了两天。
周迅展现出极高的职业素养——即使做了防护，她的双臂和腋下仍被磨出多道血痕，全身到处都是淤青。
周迅杀青那天，孙祺专门为她设宴。
他真心感谢这位双料影后：不仅愿意出演他的首部导演作品，一直在剧组认真配合，还处处维护这位新人导演。
孙祺举杯一饮而尽：“迅哥儿，这杯敬你。
客套话不多说，以后有任何需要，随时找我。”
经过一个月的拍摄，两人已很熟络，孙祺也像朋友一样叫她“迅哥儿”。
周迅喝完酒轻笑调侃：“哟，现在这么客气？片场喊‘咔’的时候可不是这样。”
她最初因为中影集团才接演这部电影，对孙祺的期待只是“有潜力的演员和合格的导演”——却远远超出预期。
没想到，经过这一个月的相处，孙祺真的让她感到意外。
年纪轻轻的孙祺在剧组却显得格外沉稳，整个团队在他的调度下有条不紊，各环节衔接顺畅，完全看不出是第一次执导。
拍摄过程中，孙祺展现出独到的见解和灵活的应变能力，面对突**况总能迅速找到解决办法，各种拍摄技巧运用得恰到好处。
在她看来，孙祺的导演水平已经不亚于那些她曾合作过的知名导演。
因此，在后续拍摄中她全情投入，积极配合孙祺的工作，戏外也主动创造更多交流机会。
孙祺展现出来的才华和能力，值得她深交。
周迅甚至确信，只要再经历一两部作品的锤炼，这位年轻导演一定会在华语影坛崭露头角。
如果不是这次戏份有限，两人对手戏的情感表达又过于含蓄，她或许会生出“老牛吃嫩草”的想法。
此刻虽然她的戏已经拍完，但看着镜头外的孙祺，却觉得他越发吸引人，那种沉稳气质让人忍不住想要靠近。
周迅眨着明亮的眼睛，目光专注地看着孙祺，嘴角带着意味深长的笑意。
孙祺下意识地移开目光。
后期制作期间，他就察觉到周讯的态度变得越来越亲近，如今她甚至毫不掩饰地投来炽热的眼神。
这种眼神他太熟悉了——就像一个成熟的女人端着酒杯，叼着香烟，用直白的目光传达无声的邀请。
前世曾听说娱乐圈常有剧组情侣的传闻，那时还心生羡慕。
可当机会真的到来时，他却迟疑了。
虽然身为正常男性难免会有冲动，但考虑到剧组里大部分都是工作室员工，作为老板实在不能越界。
况且，除了气质和名气，周讯的外貌并不完全符合他的审美。
也许，这才是最重要的原因。
杀青宴结束后，周讯第二天便带着助理返回帝都。
临走时那抹幽怨的目光，几乎让孙祺动了追随的念头。
幸好，最终他还是压住了冲动。
回到剧组后，接下来要拍的是全片最关键的部分——西山大桥上多条故事线交汇的**场景。
拍摄节奏必须加快。
希望大家继续支持。
简单说一下更新的事，不是老熊不努力，写稿速度确实需要慢慢提升。
现在效率不高，老熊正在努力提高。
虽然每天只更新一章，但字数其实足够，只是没有分章节。
剧情是连贯的，只是不太会起章节名。
老熊在攒稿，争取月底多更几章。
西山大桥
深夜，《无名之辈》剧组现场，各种灯光与大桥彩灯交织，将拍摄区域照得如同白昼。
然而原本应该有序的现场，此刻却人声鼎沸，人群聚集在一起，显得非常混乱。
“导演，这样不行，人太多太杂，不好调度，而且都是普通群众演员和本地公安，没有拍摄经验。”
老齐说完，小心翼翼地看了旁边夹着烟的杨帆一眼。
杨帆吐出一口烟，表情纠结地劝孙祺：
“小祺，这已经是第三天了，一个镜头都没拍完，要不我们把场面简化一点吧。”
孙祺低着头，反复观看刚才拍摄的画面。
太乱了，让人眼花缭乱，根本找不到重点。
全片最后的西山大桥戏是整部电影的**，多条故事线的人物都将在此汇聚：
-独自找枪、以为找回枪就能恢复警察身份的马先勇；
-想改变生活却误入歧途、因大头抢劫被警方用作诱饵的少女真真；
-只想赚点钱回家盖房娶媳妇、被真真约来的劫匪大头；
-决心做“大事”、担心发小落入陷阱而跟来的劫匪眼镜；
-为躲债也为儿子和名誉选择面对债主的老板高明；
-为父背债、冲动维护父亲名誉的少年高翔；
-与父决裂、为爱情陪伴高翔的叛逆少女马依依。
几乎所有主要角色都会出现在这场戏中，还有追捕的警察、**、高翔的同学、路人等，场面涉及数百人。
这不像战争戏那样动作统一、目标明确——那种戏只要安排好路线和特写动作，其他人只是背景。
而这场戏人物众多、动机复杂，调度难度极大。
孙祺选择的这场戏非常难，每个角色都有自己的戏份，彼此之间相互关联，环环相扣。
比如，男主角马先勇看到劫匪会有什么反应？警察见到劫匪又会如何应对？同时还要处理**分子与学生之间的冲突。
马先勇遇到自己女儿时又会怎么做……这些情节交织在一起，极为复杂。
如何将剧本中的文字用镜头表现出来，是个棘手的问题。
即便有分镜头脚本，也无法解决所有问题。
分镜头更多是表现画面、场景和人物，但那是静态的，而电影是动态的，人物与各方势力之间的互动很难完全呈现。
正因为这些困难，《无名之辈》剧组已经连续熬了三个通宵，却依然没有进展。
孙祺之前试过不少方法，效果都不理想。
老齐和杨帆也从未遇到过这种情况，三人一起讨论也没有得出结果。
为了控制成本，杨帆建议孙祺简化场面。
但孙祺不愿意。
这段戏是整部影片的核心，也是《无名之辈》片名的意义所在——一群默默无闻、走投无路的人在桥上相遇，最终完成自我救赎。
这也是多线叙事电影的最大特点和看点，所有之前的铺垫和情绪积累，都在这一刻如洪水般倾泻而出。
他实在不想降低这场戏的效果。
虽然脑海中还有前世记忆的画面，但他还没有找到拍摄的方法。
其实后世拍摄时，这场戏同样是难点，但那时已有各种高科技设备，如无人机全景跟拍、智能灯光控制系统，甚至能用电脑软件提前模拟场景调度。
现在不行，这些设备一样都没有，只能靠摄影机、摇臂、滑轨等传统设备来拍摄。
这对场面调度和演员配合的要求非常高。
而目前整个剧组的调度和演员配合还达不到要求。
当然也可以反复排练，慢慢磨合，但那要花多少钱？再拖一两个月也不是不可能。
更何况这场戏是夜戏，只能在晚上拍摄。
白天无法彩排——西山大桥是杜云市最繁忙的交通地段之一，不可能白天封路给剧组拍戏。
那样的话，老百姓的正常生活怎么办？每晚九点后才能封路，已经是当地**给足面子了。
而且这里地形复杂，临时搭景也来不及。
“好了，今天就到这里，收工吧，大家回去好好休息。”
孙祺想了许久，依旧没有好的办法，干脆结束一天的工作。
深夜时分，不可能让几百人白白等着。
导演一声令下，群演们欢呼雀跃，剧组人员则默默地收拾设备装车。
回到酒店后，孙祺和刘师兄核对当天的拍摄素材，做了三份备份：两份存档，一份随身携带，随后交给盛和锁进保险柜。
回到套房，简单洗漱后便睡下了。
第二天醒来已是十一点多。
孙祺饿得不行，匆匆洗漱后直接去了酒店二楼用餐。
二楼是专门提供三餐的地方，中午多为自助形式。
孙祺来得有些早——午餐通常从十一点半开始，他提前了半小时。
大堂经理认出了他是《无名之辈》的导演，远远地就打招呼：“孙导来吃饭？”
孙祺看了看空荡荡的餐厅，这才意识到自己来早了：“是，起晚了正好赶上午饭。
还没到时间吧？”
“孙导辛苦了，时间也差不多了，您里面请。”剧组包下了两层客房，是酒店全年难得的大客户，服务自然格外周到。
“那麻烦你们了。”
“您客气，就是还有几道菜没准备好，多包涵。”
“随便吃点就行。”
酒店特意准备了黔南特色菜。
孙祺打了一份酸汤鱼，又配了一碗羊肉粉，坐在角落里狼吞虎咽。
吃完饭后，他摊开笔记本在餐桌上写画。
自从当上导演，他就养成了随身带笔记本的习惯——既要记录灵感，也要用示意图安排演员走位和机位。
现在正好用得上。
他重新构思夜戏的人物调度：男主角马先勇的路线，“眼镜”和“大头”相遇的位置，警察发现后的跟踪方式……越想越投入。
餐厅渐渐热闹起来，碗碟声、人声此起彼伏，而角落里的孙祺却浑然不觉，完全沉浸在自己的世界中。
不知过了多久。
“撕——”
孙祺猛地撕下一页纸，粗暴地揉成一团。
怎么还是不对，完全衔接不上，所有角色真的很难完美融合。
就像玩魔方，可能你五个面都拼好了，但最后一个面怎么也对不上，只能从头再来。
他烦躁地抓了抓头上那撮“鸡毛掸子”似的发型。
只有到了这一刻，孙祺才真正体会到做导演有多难。
压力太大了，整个剧组都压在他一个人身上，上千万的投资背在肩上，每一步选择都必须小心翼翼。
他叹了口气，重新翻开笔记本。
晚上还要继续拍摄，他必须再规划一下。