东京羽田机场的出口，微凉的风裹着零星樱花瓣飘落在肩头。
岳川刚走出抵达大厅，就看到佐藤举着块手绘接机牌——牌面上画着《星途》动画里的双星系，旁边用中日双语写着“星音赴约，共赏星途”，笔尖还沾着未干的粉色颜料，是凌薇昨晚在飞机上帮忙画的。
“动画大赏的主办方刚发来消息，互动环节的设备已经架设好了，但有个小问题——星愿的三味线音色和动画里的星轨移动不同步，技术人员调了一上午都没解决，”佐藤递过一杯热抹茶，语气带着急，“彩排定在下午两点，咱们得赶紧过去看看。”
岳川接过抹茶，指尖传来温热的触感，脑子里却快速闪过地球动画配乐的“关键帧同步法”——这种方法能让音频精准匹配画面关键动作，正好能解决声画不同步的问题。
“先去彩排现场，看看具体情况再说，”他没直接说解决方案，而是装作需要看实际画面才能判断的样子，“说不定是星轨移动的节奏没找准，咱们给它找个‘声音锚点’就行。”
抵达动画大赏的场馆时，彩排已经开始。
舞台中央的巨幕上，正播放《星途》动画里“主角在樱花谷观测双星系”的片段，星轨缓缓移动，可三味线的“星愿音色”总比星轨交汇慢半拍，像追不上星星的脚步。
技术人员满头大汗地调整参数：“我们试过调整音色延迟，可不管调快还是调慢，都和星轨的‘流动感’不搭，要么太僵，要么太飘。”
岳川走到控制台前，盯着屏幕上的动画分镜，指尖在分镜边缘画了几个小圈。
“把星轨移动的关键帧标出来——比如星轨开始靠近的‘启动帧’、交汇的‘峰值帧’、分开的‘收尾帧’，然后让三味线音色的‘起音’卡启动帧，‘强音’卡峰值帧，‘余音’卡收尾帧，像给星轨装了个‘声音导航’，肯定能同步。”
他说的“关键帧同步法”，其实是地球动画电影《千与千寻》配乐时用到的经典技巧，却装作是刚才看分镜里“星轨像丝带飘动”突然联想到的。
技术人员半信半疑地按要求调整，当修改后的画面与音色同时播放时，全场瞬间安静下来——三味线的起音刚落，星轨就开始靠近；强音爆发时，星轨正好交汇；
余音消散时，星轨缓缓分开，声画像被线缝在了一起，连佐藤都忍不住拍手：“这就是‘星音与星画共生’的感觉！之前怎么没想到用‘关键帧’当锚点？”
彩排刚顺利进行到一半，林野的手机突然震动——星娱的日语水军开始在社交平台刷屏，说“川晴工作室的星愿互动环节，抄袭了三年前某海外颁奖礼的‘声音投影’设计”，还附了段刻意剪辑的对比视频，把两个完全不同的互动逻辑拼在一起。
“这群人真是阴魂不散，”凌薇气得戳着平板屏幕，“咱们的互动是‘星愿+乐器音色+全球同步’，他们说的那个只是单纯的声音投影，根本不是一回事！”
岳川没慌，反而让林野打开之前在巴黎拍的“星愿互动设计草稿”视频——视频里，岳川在飞机上画的草稿，标注着“星愿音色匹配乐器”“全球星图同步”等字样，时间戳比海外颁奖礼早了半年。
“不用发长篇大论反驳，把这个视频放出去，再加上咱们在东京彩排的幕后片段，让大家看清楚创作过程，”岳川指着视频里的草稿，“真正的创作不是靠抄袭，是靠一步步打磨细节，从巴黎的想法到东京的落地，每个环节都有迹可循。”
林野立刻把视频发到川晴工作室的日文账号，不到半小时，#川晴星愿互动原创证据#的话题就冲上日本热搜。
有动画导演转发视频，指出“关键帧同步法是川晴独有的，海外颁奖礼根本没有音色与画面关键帧匹配的设计”；还有粉丝对比两段视频，发现“星娱剪辑的对比视频，故意剪掉了川晴互动里的全球同步功能”。
星娱的水军见势不妙，很快销声匿迹，连之前转发谣言的营销号都悄悄删了帖。
傍晚六点，动画大赏正式开始。场馆的灯光暗下，巨幕上突然亮起全球观众的星愿漂流瓶。
巴黎观众的“愿星音永远传递”、滨江观众的“愿槐树与樱花共映星空”、纽约观众的“愿每个孩子都能听到星的声音”，无数光点在幕布上漂浮，引发现场观众的阵阵惊叹。
岳川坐在钢琴前，指尖轻轻落在琴键上，《星途》的前奏像星风一样散开，巨幕上的星愿漂流瓶突然汇聚成双星系的形状，与动画里的星轨重叠。
夏晚晴的歌声响起时，巨幕切换到《星途》动画的高光片段——主角在太空舱里看着双星系，耳机里传来母亲的声音，三味线的旋律突然切入，宫本先生的指尖在琴弦上快速滑动，模拟主角心跳的节奏；
藤原 的尺八吹起长音，像太空里的星风，慢慢裹住整个场馆。岳川的钢琴旋律悄悄融入了地球动画《你的名字。》配乐里的“时空共鸣”和弦走向，却调整得更贴合“星音”的温暖感。
当旋律推到高潮时，巨幕上的双星系突然爆发出淡金色的光，现场观众纷纷举起手机闪光灯，像一片小小的星海。
“最佳音乐奖——川晴工作室《星途》！”当颁奖嘉宾念出名字时，全场掌声雷动。
岳川走上领奖台，手里握着奖杯，目光扫过台下的团队——宫本先生正举着手机录像，藤原 笑着挥手，夏晚晴眼里闪着光。
“这个奖不属于我，属于每一个为‘星音’付出的人，”他的声音透过麦克风传遍场馆，“属于在巴黎街头拉手风琴的皮埃尔，属于在樱花谷送樱花瓣的老奶奶，属于全球每一个写下星愿的观众——是你们，让星音有了温度，有了跨越国界的力量。”
颁奖结束后，佐藤拉着岳川走到后台，手里拿着一份厚厚的分镜稿：“星穹社下一部动画叫《城市星语》，主角是个能听懂‘城市星音’的少年，他会去东京、巴黎、滨江三个城市，寻找藏在城市里的星星声音，比如东京塔的钟声、巴黎圣母院的管风琴、滨江槐树的沙沙声，我们想邀请你们继续负责音乐制作，把‘星音’从宇宙延伸到城市里。”
岳川接过分镜稿，指尖划过画着东京塔的页面——少年站在塔顶，抬头看着星空，塔下的街道灯火像星星落在地面。
他脑子里突然闪过地球专辑《城市轻音》里的“城市声音与音乐融合”思路，却装作是被分镜里的“城市与星空”画面打动：“这个主题很有意思，城市里的声音其实都是‘星星的碎片’，比如钟声是星星的心跳，槐叶声是星星的呼吸，咱们可以把这些声音都融进旋律里，让观众听到‘城市里的星音’。”
夏晚晴凑过来看分镜，指着滨江槐树的画面：“我想在滨江篇的主题曲里，加一段‘槐叶摩擦声’当前奏，像少年刚走到槐树下，听到星星在说话，然后再加入钢琴和尺八，慢慢把旋律推起来。”
陆哲立刻掏出录音笔：“我之前在滨江录的槐叶声还在，回去就能整理出来，说不定还能和巴黎的钟声混在一起，做个‘城市星音序曲’。”
凌薇则打开平板，开始画《城市星语》的互动设计草图：“可以在动画播出时，搞个‘城市星音打卡’活动，观众去东京塔、巴黎圣母院、滨江槐树旁，用手机录制当地的声音，上传到互动平台，我们从中挑选素材，融入动画的配乐里，让观众也成为‘星音创作者’。”
就在众人讨论得热烈时，林野突然举着相机跑过来：“刚才收到莉莉从巴黎发来的视频，她在巴黎天文馆的星愿墙前，用中文唱了《星愿》的副歌，还说要等着听《城市星语》的滨江篇，想听听槐树的声音。”
众人围过来看视频，屏幕里的莉莉站在星愿墙前，手里举着那片樱花瓣，歌声虽然稚嫩，却格外认真，背景里的星愿漂流瓶还在缓缓漂浮。
岳川看着视频里的莉莉，又低头看了看手里的《城市星语》分镜稿，突然觉得“星音”的故事正在慢慢展开。
从宇宙的双星系，到城市的烟火气，从巴黎的钟声到滨江的槐叶，那些从地球“抄”来的旋律，早已在这个世界的人和事里，长出了独一无二的血肉。
他抬头看向后台窗外的东京夜空，东京塔的灯光像一颗明亮的星，与远处的双星系遥相呼应，仿佛在等着《城市星语》的旋律，把它们串成新的星链。
佐藤这时递过来一杯冰镇的梅子酒：“为了《城市星语》的合作，先干一杯！
明天咱们去星穹社，详细讨论分镜和音乐的适配细节，我还邀请了东京塔的管理人员，他们愿意开放塔顶的观测台，让咱们录制东京塔的钟声，还有滨江的文旅局也发来了消息，说可以帮咱们协调槐树旁的录音许可。”
岳川接过梅子酒，和佐藤碰了碰杯，酒液的清甜在嘴里散开。
他看着手里的分镜稿，上面画着少年在三个城市里寻找星音的画面，心里已经开始构思——东京篇的旋律可以借鉴地球《东京爱情故事》里的温柔和弦，巴黎篇融入《玫瑰人生》的手风琴元素，滨江篇则用《茉莉花》的旋律片段做引子，却都要调整得贴合“星音”的主题，不暴露前世的痕迹。
后台的笑声渐渐漫过夜空，宫本先生正在调试三味线，准备给大家弹一段《城市星语》的即兴旋律；
藤原 拿着尺八，对着窗外的东京塔练习长音；夏晚晴在给莉莉回消息，答应她一定会在滨江篇里加入槐叶声；
凌薇则在平板上修改着“城市星音打卡”的活动规则，脸上满是期待。
岳川靠在窗边，手里握着《城市星语》的分镜稿，感受着夜风里的樱花香，知道下一段“星音”的旅程，即将从这里开始。