为了让纹样更贴合剧情，三人还特意带着样品去了铜官窑博物馆，请教馆里的陶瓷专家。专家看着汉服上的缠枝纹，笑着说：“你们把唐代陶瓷纹样的‘灵动’抓准了，不过可以在布带的陶瓷图案里，加一点铜官窑特有的‘褐彩斑点’，就像陶瓷烧制时自然形成的窑变效果，会更地道。”三人立刻记下这个建议，回到工作室后，让学徒用褐色丝线在布带的陶瓷图案旁，绣了几处大小不一的斑点，果然让整体设计多了几分古朴的灵气。
除了学徒服，三人还为剧里的“陶瓷匠人”设计了一套深色汉服——藏青色的直裾袍，袖口和衣摆用扎染工艺做出类似青釉的渐变效果，胸前用金线绣了一幅微型的“陶瓷烧制图”，从揉泥、拉坯到入窑，每一个步骤都清晰可见。当导演看到这套汉服时，当即决定：“匠人服就用这个！不仅好看，还能通过纹样让观众了解陶瓷制作的过程，比单纯的台词介绍更直观。”
一月初，“轻折柳”团队带着设计好的汉服和非遗道具，再次来到铜官竖店片场。这次她们不仅是“非遗文化顾问”，还带来了工作室的竹编收纳篮、扎染桌布、陶瓷小摆件，这些都将作为剧里陶瓷工坊的日常道具，替代之前剧组用的塑料仿制品。
刚到片场，道具组的师傅就围着竹编收纳篮转了一圈：“这篮子比我们之前用的塑料篮结实多了，还带着竹编的纹路，拍特写的时候肯定好看！”樊赟笑着说：“这是用浏阳楠竹编的，特意做了浅棕色，和工坊的木桌、陶瓷器搭配起来更协调。”倾喃则把扎染桌布铺在工坊的工作台上，浅蓝色的布面上扎出了淡淡的莲纹，和汉服上的陶瓷纹样遥相呼应：“这桌布不仅能当道具，拍完戏还能送给演员当纪念，一举两得。”
拍摄“匠人教学徒拉坯”的戏份时，三人还现场指导演员的动作。凰慕之前跟着铜官窑的匠人学过拉坯，她握着演员的手，教他如何控制转盘的速度：“拉坯时手腕要稳，手指要轻轻贴在泥坯上，慢慢往上提，就像给泥坯‘塑形’一样，不能太用力。”演员练了几次后，动作终于自然了，导演在监视器后面喊：“就是这个感觉！有了非遗顾问指导，就是不一样！”
拍摄间隙，三人还在片场开起了“迷你非遗小课堂”。剧组的演员和工作人员围过来，有的学做简单的竹编小筐，有的尝试用丝线绣陶瓷纹样，还有的跟着倾喃学画陶瓷图案。饰演“小学徒”的年轻演员，跟着樊赟学了半小时扎染，兴奋地说：“以前觉得非遗离自己很远，没想到亲手做起来这么有意思，以后我也要多了解这些传统文化。”
剧组的化妆师也来找倾喃取经，想学习如何用国货彩妆打造更贴合角色的妆容。倾喃拿出工作室合作的“四季非遗色”彩妆，教她用“菊花黄”眼影打造古朴的眼妆，用“蜡梅橙”腮红提亮肤色，还特意在演员的眉尾加了一点浅棕色，模仿古代女子的“远山眉”：“这样的妆容既符合剧里的时代背景，又不会太夸张，镜头拍出来会很自然。”化妆师试了之后，连连称赞：“比我之前用的进口彩妆更贴合东方人的肤色，以后我给其他古装剧化妆，也用这套！”
随着合作的深入，剧组还邀请三人在剧里客串一个小角色——陶瓷工坊里的“非遗传承人”，在片尾的“陶瓷技艺展示”戏份里，演示真实的陶瓷缠枝纹绘制。拍摄那天，樊赟握着毛笔，在素白的瓷坯上一笔一划地画着缠枝纹，倾喃和凰慕在旁边递颜料、扶瓷坯，镜头近距离拍下笔尖划过瓷坯的瞬间，画面细腻又治愈。导演看着监视器，感慨地说：“这才是真正的非遗传承，有了这段戏份，整部剧的文化底蕴都不一样了！”
二月初，《铜官瓷语》短剧在视频平台上线，首集就收获了百万播放量。剧中的陶瓷纹样汉服、非遗道具和片尾的陶瓷技艺展示，成了观众讨论的热点——有网友在评论区问：“学徒穿的浅青色汉服在哪里能买到？太喜欢下摆的缠枝纹了！”还有网友留言：“原来陶瓷纹样还能绣在汉服上，涨知识了！想去铜官窑看看真正的陶瓷器。”
更让人惊喜的是，剧中出现的竹编收纳篮、扎染桌布等非遗道具，也引起了观众的兴趣。不少网友私信“轻折柳”工作室，询问是否售卖这些道具，还有民宿老板联系她们，想批量采购扎染桌布，用来装饰自己的古风民宿。樊赟看着不断增加的订单，笑着说：“没想到一部短剧能带来这么多关注，这就是‘影视+非遗’的力量吧！”
铜官窑博物馆也借着短剧的热度，推出了“跟着《铜官瓷语》游铜官”的主题活动，邀请“轻折柳”团队担任活动顾问。三人带着游客参观博物馆的陶瓷展品，讲解剧中汉服纹样的原型，还在博物馆的工坊里，教大家做简单的陶瓷纹样手作——用黏土捏小瓷坯，用颜料画简化的缠枝纹。有位游客做完手作后，兴奋地说：“看剧的时候就觉得陶瓷纹样特别美，现在亲手画出来，更能感受到传统文化的魅力了！”
短剧上线半个月后，“轻折柳”工作室接到了更多古装剧组的合作邀请——有拍摄宋代故事的剧组，想让她们设计融入宋代缂丝纹样的汉服；有拍摄江南水乡故事的剧组，希望合作开发扎染风格的非遗道具；还有平台级的剧组，邀请三人担任“非遗总顾问”，负责整部剧的非遗元素策划。
面对这些邀请，三人没有急于答应，而是召开了团队会议，制定了“影视非遗合作标准”：一是剧组必须尊重非遗文化，不做夸张改编；二是合作项目要能真正推广非遗技艺，而不是单纯“贴标签”；三是要预留足够的时间，确保汉服设计和道具制作的质量。“咱们不能为了合作而合作，”樊赟在会议上说，“要通过每一次合作，让观众真正了解非遗、喜欢非遗，这才是咱们的初心。”
三月的柳岸里，槐树枝头冒出了新绿，工作室的院子里，晒着刚染好的浅青色棉麻布料，上面印着淡淡的陶瓷缠枝纹。樊赟、倾喃和凰慕坐在桂花树下，翻着新剧组的合作方案，旁边放着刚泡好的桂花茶。倾喃指着方案里的宋代缂丝纹样图谱，笑着说：“宋代缂丝的‘通经断纬’技法特别精妙，要是能绣在汉服上，肯定特别好看。”凰慕则在旁边记录：“这个剧组需要的道具里有竹编书箱，咱们可以和浙江竹编巷的老陈师傅合作，用传统竹编工艺做，更地道。”
阳光透过枝叶洒下来，落在三人的笑脸上。她们知道，“影视+非遗”的路才刚刚开始，未来还会遇到新的挑战和机遇，但只要保持对非遗的热爱和对品质的坚守，就一定能让更多人通过影视剧，看见中国传统文化的魅力，让“轻折柳”的故事，在更多元的领域里，继续生长、绽放。