大雪过后，天气并未立刻回暖，反而持续晴冷。积雪在阳光下慢慢消融，屋檐下挂起了长短不一的冰棱，晶莹剔透，偶尔断裂坠地，发出清脆的碎裂声。湖面靠近岸边的地方，结了一层薄薄的、浑浊的冰，被风推着，相互碰撞，发出“咔嚓咔嚓”的轻响。
这般酷寒天气，户外活动自是少了。小院仿佛成了一座温暖的孤岛，与外界的联系，除了每日准时到来的陈老先生，便只剩下偶尔冒着寒气送来新鲜菜蔬的孙阿茂，或是裹得严严实实、跑来分享家中新制腊味的柳茵。
然而，院内的“修行”却并未因严寒而停滞，反而在某种程度上更加精进。陈老先生的课业，已从单纯的讲解，过渡到更多的引导与辩难。他开始要求我针对某一义理，尝试写下自已的见解，哪怕只是寥寥数语，也需有理有据。这比抄书更难，常常令我搜肠刮肚，对着白纸枯坐半日。先生却极有耐心，对我的每一处疏漏或偏颇，都细细剖析，引我自已思考、修正。在这反复的磨砺中，我仿佛能感觉到自已的思辨能力，如同院中那被冰雪覆盖的泥土下的草根，正在艰难却顽强地伸展。
顾嬷嬷的规矩课，也在这冬日里有了新的侧重。她不再过多强调外在的形态，而是更注重“神”与“韵”的把握。“天寒地冻，人易瑟缩。然女子之态，贵在骨子里的舒展与从容，非是强作姿态。”她让我在堂屋中缓缓行走，感受气息在体内的流转，要求我即便穿着厚重的冬衣，步履间也需保持那份内在的轻盈与稳定。“气定，则神闲。神闲，则韵致自生。”她的话语，伴随着炭火的哔剥声，一点点渗入我的心田。
最让我感到奇妙变化的，是琵琶的练习。云娘子见我指法已渐稳固，便开始教导我更精微的技法，如“吟”、“猱”、“绰”、“注”，以表现乐曲中更细腻的情感与韵味。这需要手指极其灵敏的控制力，以及对乐曲意境更深的理解。
这日，她教授我一曲《梅花三弄》。此曲格调高洁，以梅花凌寒独放、暗香浮动的意象，寄托士人的孤高与坚贞。云娘子先完整弹奏了一遍。她的琴音清越冷冽，时而如寒梅初绽，带着试探的颤音；时而如风过梅林，暗香涌动；时而又如月下疏影，清寂傲然。一曲终了，余音绕梁，仿佛整个堂屋都浸染了梅花的寒香。
我听得心驰神往，却又感到压力巨大。这般意境，远非我此刻的心性能完全驾驭。
云娘子却鼓励我：“不必畏难。此曲最重修心。你且先忘掉那些繁复技法，只去想象那雪中寒梅的姿态，感受那份于酷寒中独自绽放的勇气与孤高。指随心动，音由情生。”
我依言，闭上眼，努力在脑海中勾勒那样的画面：皑皑白雪，虬曲的梅枝，点点红萼或白蕊，在凛冽的空气中悄然吐露芬芳。一种混合着孤寂、骄傲与生命力的复杂情绪，在心间缓缓升起。
然后，我拨动了琴弦。起初，乐音还有些滞涩，未能完全传达出那份神韵。但我不断调整呼吸，摒弃杂念，将全部心神都沉浸在那“梅”与“雪”的意象之中。渐渐地，手指似乎找到了感觉，轮指变得灵动，揉弦也有了分寸。虽远不及云娘子的境界，但弦音之中，似乎也开始有了些许寒梅的“骨”与“魂”。
云娘子静静听着，末了，轻声道：“已有三分意思了。尤其是这后段，那份清冷孤寂之感，捕捉得颇为准确。小小娘子近来的沉淀，于音律一道，助益匪浅。”
我放下琵琶，指尖因长时间按压琴弦而微微发红，心中却充满了探索的喜悦。原来，技艺的精进，并不仅仅是手指的熟练，更是心性的投射与意境的升华。这曲《梅花三弄》，映照着窗外的冰雪，也映照着我内心正在经历的、于寂静中积蓄力量的冬天。
傍晚，我独自在廊下站了一会儿。夕阳的余晖将未融的积雪染成淡淡的金粉色，空气中弥漫着清冷的寒意。我望着那空寂的院落，忽然觉得，这个冬天，于我而言，并非停滞，而是一场向内深处的、安静的跋涉。
学问在沉淀，心志在磨砺，技艺在升华。这一切，都如同那冰雪覆盖下悄然孕育的梅蕊，无人得见，却真实地发生着。
贾姨在屋内唤我用晚膳，声音温暖。我转身回屋，将满院寒寂关在身后。屋内，灯火可亲，饭菜飘香。我知道，有了这方温暖的庇护，有了师长们不懈的引导，我尽可以安然地，在这场冬日的“修行”中，慢慢打磨自已，静待春来。