搞定完剧本，漂亮国拍片子是不用送审的，这并不是说没有审核。
当然，如果你要上映的话要经过电影协会评级，你要是尺度过大，被评为R级，那就意味着放弃青少年市场了。
看似很自由的样子，但你要是敢在电影中讽刺油，侮辱某个少数族裔。
那下场基本上都不会太好。
接下来就是找演员了，王轩给了杰克一份邀请名单，
首先是女主olivia（奥利维娅，原版 otilia）
人物设定是二十岁，大学二年级学生。出身工薪阶层，务实坚韧，习惯为别人担责。
她是真正的行动者，为室友解决问题，最终被环境压得几近窒息。
王轩选定的是安妮海瑟薇，斯嘉丽约翰逊，这个时间段安妮已经演了《公主日记》算是比较火了，能请到的可能性不大。
斯嘉丽还不是日后的黑寡妇，只能算是小众文艺咖。可能性比较大。
女配是Gabby（加比，原版 Gabita）
这个人物，十九岁，奥利维娅的室友。
怀孕近五个月，性格胆怯、依赖，缺乏独立判断。因害怕父母和教会的谴责，一直拖延，直到已无法合法堕胎。
这个角色就定了艾米莉布朗特，她会在两年后因为出演《穿普拉达的女王》大火。
现在是刚出道，处于默默无闻。
男性角色中的dr. bob（鲍勃医生，原版 mr. bebe）
曾是妇科医生，因违规执业被吊销执照，如今靠非法堕胎维生。
冷漠、冷血、擅于操控人心，甚至提出性交易作为“手术费用”。
王轩有两个选择，一个是现在还在澳洲演肥皂剧的雷神，克里斯海姆斯沃思，另一个就是《死侍》的男主瑞恩雷诺兹，这家伙儿现在也是个小演员。
还剩最后一个重要角色，mark（马克，奥利维娅的男友）
中产家庭的大学生。对奥利维娅的困境缺乏共情，更关心自己的未来与家庭声誉。
他象征社会普遍的冷漠与自保心理。
这个角色王轩直接让邀请“美队”克里斯埃文斯。美队这会儿也是默默无闻状态。
电影片名也改了，原片名太长了，王轩直接改成了《沉默的选择》（Silent choice）。
杰克花了两个多礼拜去联系对应的演员和具体的剧组筹备。最后，女主定下了斯嘉丽，主要原因是安妮出价太高了，开口就是一百万美元，这尼玛谁顶的住，王轩拍的可是文艺片。
斯嘉丽就比较实在了，看上了剧本，虽然不认识王轩这个亚洲导演，但她愿意和新人合作，要的片酬也不算高，四十万美元。
女二定了艾米莉，男一定了美队，男二定了小贱贱死侍，雷神这小子还没想好来好莱坞闯荡。
这两个礼拜王轩也没闲着，先后搞定了《朱诺》，《达芬奇密码》，《盗梦空间》，《地心引力》，《星际穿越》和《火星救援》等电影都改编成了短篇和中短篇的小说。
文笔虽然不咋滴，但是王轩把故事的主要情节和所有主配角的人设全都定死了。等到王轩有实力再来拍。
搞定完主要角色后，就直接开机了，对于其他小角色都是直接使用演员工会的推荐。
对了，美国佬开机没啥固定的形式，也不用拜上帝啥的，毕竟洪天王的拜上帝教早在一百多年前就被教皇定义为邪教了。
清晨六点，哦，不对，是早上八点，毕竟漂亮国是真有工会，早上六点人家还没上班呢。
地点是洛杉矶的某地，当然电影的背景设定是德州小镇，王轩没那多预算跑到德州去拍戏，而且德州maga贼多，说不定还会歧视王轩这个亚裔。
洛杉矶空气带着湿润的草香。
王轩和赵非早已抵达片场，是的王轩在开机前就把赵非请来了，毕竟水平在那儿。
一栋老旧汽车旅馆和对面的快餐店。这里的光线灰暗、墙面斑驳，是王轩想要的自然压抑感。
他站在旅馆前的空地，手里拿着分镜手册，眼睛一寸寸扫过建筑、窗户、楼道和街角，心里默默计算每一个镜头的光影与情绪节奏。
赵非正在架设摄影机：ARRI 35mm，固定轨道加长镜头，镜头对准旅馆二层的窗户，光圈调到最大，保证自然光透过灰色窗帘投进屋内。
王轩走过去，低声指示：“不要开灯，自然光就够，让影子自己说话。”
赵非点头，微调镜头焦距，确保斯嘉丽的脸在长镜头中既清晰，又与阴影融为一体。
场景一：斯嘉丽独自沉默（长镜头 + 固定机位）
女主斯嘉丽·约翰逊坐在床边，手里拿着一包香烟，目光飘向窗外。艾米丽·布朗特在房间一角整理行李，动作轻快，但镜头完全聚焦斯嘉丽。
王轩没有喊“action”，他用手势示意赵非开机。
摄影机缓慢推进，却保持固定机位，镜头一直锁定女主。
“不要急着表现情绪，你只需要存在，让观众自己感受压力。”
斯嘉丽微微皱眉，呼吸慢慢加深，手指在香烟盒上摩挲。
赵非轻声说：“对焦在眼睛上，自然光已经完美。”
整个房间的环境声——窗外风吹树叶、隔壁房间电视的低音、艾米丽翻动衣物的声音——被放大，成为观众心理紧迫的推力。
王轩从旁静静观察，眼神紧盯镜头里的每一帧，他不喊停，允许时间流逝，让演员在镜头前慢慢“活着”。
镜头持续三分钟，斯嘉丽的孤独、无助、被压迫感全部在光影与呼吸里展现出来。
片场内几乎无人出声，空气像凝固了一般。
拍完后，赵非迅速记录光线参数和焦距数据，为后期长镜头调整做参考。
斯嘉丽轻轻松了口气，第一眼看向王轩时，露出微笑：“我第一次在镜头中有这么真实的感受。”
王轩淡淡点头：“你只是把自己放到角色里了，自然反应就是最好的。”
“斯嘉丽，你表演的非常棒。”
“谢谢你，王。”
场景二：艾米丽与瑞恩的心理对峙（摇动镜头 + 压迫感）
下一场戏在旅馆房间内。女二艾米丽·布朗特去找医生瑞恩·雷诺兹谈判，心理压力巨大。
王轩决定采用轻微摇动的轨道镜头，模拟角色内心的紧张感。赵非搭建摇臂轨道，将摄影机放置在两人中间，确保缓慢、连续摇动。
“艾米莉，你不用用台词去反击他，用手、眼神、呼吸传递紧张。”
“瑞恩，你越轻松越好，你的冷漠是最大威胁。”
瑞恩有些不适应，他习惯夸张反应和口头威胁，但王轩让他用最自然的动作制造压迫感。
赵非调节焦距，捕捉艾米丽手指微抖、眼神闪烁的瞬间，同时保持瑞恩面部表情清晰。
开机后，摄影机缓慢摇动，两人的心理博弈在画面中凸显。
艾米丽微微颤抖，瑞恩淡淡开口，轻声提出条件，甚至带一点戏谑语气，让空气紧张到极致。
长达四分钟的镜头，演员没有断气的机会，每一个呼吸、每一次眼神交流都成为心理战的利器。
赵非在旁不断监控镜头，王轩偶尔低声提示：“手抖自然一些，慢慢呼吸，不要急。”
拍摄结束，艾米丽和瑞恩几乎筋疲力尽，但他们的表演精确地被长镜头捕捉，心理紧张感和压迫感达到极致。
王轩满意地点头：“这就是你们的真实，不是演出来的。”
场景三：克里斯·埃文斯的崩溃（一镜到底 + 楼道移动）
最后一场是楼道争吵。男友克里斯·埃文斯在面对斯嘉丽质问时，逐层楼道走向崩溃。
王轩要求 一镜到底，摄影机随人物移动，不允许切换。
赵非在楼道搭建长轨道，从一楼一直延伸到五楼，每层楼梯光线都用自然光与柔光调整，保证曝光连续性。
“克里斯，你不是美国队长，这里你是一个无能男孩，你的恐惧和软弱让观众心碎。”
开机，斯嘉丽质问，克里斯从一楼开始逐步升高情绪，但王轩让他不能用喊叫，而要用呼吸、眼神、身体微妙动作表达无力感。
赵非精准跟焦，每一次呼吸、步伐和眼泪都被捕捉。摄影机缓慢上移，沿楼道走到五楼门口，克里斯完全崩溃，泪水流下，声音哽咽：“我…我做不到！”
赵非记录每个镜头参数和演员情绪节奏，王轩在旁边低声调整：“慢一些，呼吸自然，眼神里有绝望。”
这一镜到底将人物心理、环境压迫和楼道空间完美融合，形成强烈的视觉张力。
场景四：快餐店日常（对比医生冷漠）
在旅馆对面的小快餐店，斯嘉丽和艾米丽吃早餐，环境光线温暖，但摄影仍保持灰暗色调，保持影片整体沉重氛围。
王轩让赵非用固定机位拍两人安静进餐，环境声是油炸声、顾客低语声、咖啡机嘶嘶声。
“看起来是普通日常，但你们心里带着昨天发生的一切。”
赵非抓住光影变化，让窗外光透过百叶窗斑驳落在桌上，斯嘉丽抬眼，眼神空洞，艾米丽尝试微笑，但微微颤抖的手指暴露紧张感。
王轩让镜头多停留几秒，让对比更明显：医生的冷漠vs.日常的轻松；女性生命困境vs.社会冷漠。
戏拍完，四位主演和摄影师赵非都被王轩带到极限。斯嘉丽感叹：“我在享受表演。”
艾米丽说：“这是第一次，我感觉自己和角色融为一体。”
克里斯擦拭泪水：“王，你让我们认识了完全不同的自己。”
瑞恩轻声：“我没想到自己能表现出这么冷漠的威胁感。”
赵非在旁边记录每个镜头参数和情绪节奏，为王轩后期剪辑提供精确参考。
王轩只是翻开分镜表，冷静地说：“下一场准备。”他不需要大声命令，每个演员都在他的镜头和心理节奏下自然发挥，完全服从导演意图。
王轩看着灰暗小镇的光影，微微点头：“让观众感受真实，而不是情绪，这是最重要的。”