初春的新加坡国际影视版权洽谈会现场，人潮涌动，各国影视公司的展台大多以炫酷的LEd屏、流量明星海报吸引目光，唯有云栖文创的展台，透着一股与众不同的“东方雅韵”——展台中央没有华丽的宣传语，只循环播放着《侠影篇》的实景拍摄特辑：内蒙古草原的晨雾漫过蒙古包顶，华山南峰的云海裹着侠客衣袂，东海桃花岛的落英飘进清澈溪流；展台两侧陈列着实物道具：按1:1复刻的“玄铁重剑”模型，剑身的锻造纹路清晰可见；宋锦材质的侠客袍样本，指尖抚过能触到经纬间的细腻；还有一本摊开的《侠影篇》多语言剧本，页边贴着非遗专家手写的文化注释——正是这份“不炫技、重本真”的呈现，让云栖展台成了全场焦点，不少国际平台的采购负责人驻足良久，目光牢牢锁在特辑画面上。
“这是我第一次看到如此‘真实’的东方武侠。”Netflix亚洲区采购总监马克·陈站在屏幕前，手里握着笔记本，上面记满了疑问：“草原的蒙古包是实景搭建吗？演员的武术动作是真实训练的结果？”当云栖的海外业务负责人点头确认“蒙古包群落耗时两个月搭建，演员提前三个月进组练武术”时，马克忍不住感叹：“现在很多所谓的‘武侠剧’，只用绿幕和特效堆砌，失去了东方山水的意境和武侠的魂，而《侠影篇》的实景，让我看到了‘天人合一’的东方美学，这太难得的。”
disney+的全球内容副总裁索菲亚·罗德里格斯则对特辑里的“细节”格外关注：“我注意到演员的服饰，领口的纹样、腰带的系法，都和我之前在博物馆看到的南宋服饰资料一致；还有竹编铺里的工具，竹刀的形状、竹筐的编法，都透着‘手艺’的温度——这些细节，是跨文化传播的关键，能让全球观众相信，这个‘江湖’是真实存在的。”
洽谈会进入版权竞价环节时，现场气氛达到高潮。起初，Netflix和disney+围绕“独家播映权”展开竞价，从五千万人民币一路攀升至八千万；随后，亚马逊prime Video突然加入，将价格推至九千万；最终，经过三轮激烈角逐，《侠影篇》的海外非独家播映权（三家平台分区授权）以一亿两千万人民币的预售金额成交——这个数字，不仅创下了国产武侠剧海外版权预售的新高，更打破了“东方武侠只能靠功夫炫技出海”的刻板印象。
签约仪式后，马克·陈在接受采访时，特意提到选择《侠影篇》的核心原因：“我们看中的不只是‘武侠’这个题材，更是它所承载的东方哲学与美学。《侠影篇》里的‘侠之大者，为国为民’，不是简单的‘英雄拯救世界’，而是带着家国情怀、市井温度的担当——郭靖守襄阳不是为了‘成为英雄’，是为了守护百姓；黄蓉的‘机敏’不是为了‘耍小聪明’，是为了帮身边的人。这种‘平凡中的伟大’，能引发全球观众的共情。”
他还特别对比了“套路武侠”：“之前有些武侠剧，只靠快节奏的打戏、浮夸的特效吸引眼球，观众看的时候觉得热闹，看完就忘了。但《侠影篇》不一样，它的实景拍摄让观众‘走进’江湖，对历史细节的考究让观众‘相信’江湖，对‘侠’的深刻诠释让观众‘记住’江湖——这种有文化深度的作品，才有长久的传播价值，能让全球观众真正理解东方武侠的魅力，而不只是停留在‘功夫好看’的表面。”
为了确保《侠影篇》的文化内涵能精准传递到海外，陆砚辞亲自牵头成立了“跨文化传播专项小组”，从字幕翻译到配音录制，每一个细节都反复打磨。在字幕翻译上，他提出“信达雅+文化注释”的原则：“降龙十八掌”不直译“Eighteen dragon palms”，而是意译为“Eighteen palms of the dragon-subduing”，既保留“降龙”的武学意境，又通过“dragon-subduing”让海外观众理解“克制恶龙、守护正义”的象征意义；“叫花鸡”则译为“beggar's chicken (a traditional chinese dish roasted in clay)”，括号里补充文化说明，避免观众误解为“乞丐的食物”。
对于配音团队的选择，陆砚辞坚持“优先邀请海外华人演员”：“华人演员更懂东方人的情感表达——比如郭靖拒绝蒙古驸马时的‘坚定’，不是西式的‘张扬’，而是带着草原人的质朴与隐忍；黄蓉的‘机敏’，不是西式的‘犀利’，而是藏着江南女子的灵动与温柔。”他还要求配音演员提前研读《侠影篇》的文化手册，了解南宋的社会习俗、武侠的精神内核，甚至邀请张师傅通过视频连线，给配音演员讲解“竹编手艺里的耐心”，帮助他们理解角色的“匠人精神”。
专项小组还针对不同地区的文化差异，做了“本土化调整”：在东南亚地区，增加“襄阳历史背景”的短纪录片作为彩蛋，帮助当地观众理解“宋蒙战争”的历史语境；在欧美地区，推出“武侠术语图解”，用动画形式解释“内力”“轻功”等概念，避免文化隔阂。陆砚辞在小组会议上强调：“文化输出不是‘把我们的东西硬塞给别人’，而是‘用他们能理解的方式，讲好我们的故事’——既要保留原汁原味的东方文化，又要让海外观众能共情、能看懂，这样才算真正的‘文化桥梁’。”
当《侠影篇》海外版权预售的消息传回国内，网友们纷纷留言感慨：“以前是我们追海外剧，现在终于有国产武侠剧能让外国人追了！”“不是靠特效，不是靠流量，是靠实景、细节和文化内涵，这才是真正的文化自信！”“期待看到外国人讨论郭靖的‘侠’，讨论桃花岛的美，讨论竹编的手艺——这才是最好的文化输出。”
陆砚辞站在云栖的非遗工作室里，看着工匠们正在赶制《侠影篇》海外版的周边——用古法造纸做的剧本复刻本，用竹编工艺做的“降龙十八掌”招式书签。他知道，《侠影篇》的海外预售，只是云栖文化输出的“开端”——未来，还会有更多像《老街》《归来》这样的作品，带着东方的文化与温度，走向更广阔的世界；还会有更多像竹编、陶艺这样的非遗技艺，通过创作走进全球观众的生活。
而这份“文化输出”的底气，从来不是靠炫技的包装，而是靠对文化的敬畏、对细节的打磨、对真诚的坚守——就像《侠影篇》里的江湖，没有捷径，只有一步一个脚印的“修行”；就像云栖的创作，没有套路，只有用心讲好每一个属于东方的故事。