鼓吹曲辞之三七
卢仝《有所思》
当时我醉美人家，美人颜色娇如花。
今日美人弃我去，青楼珠箔天之涯。
天涯娟娟姮娥月，三五二八盈又缺。
翠眉蝉鬓生别离，一望不见心断绝。
心断绝，几千里？梦中醉卧巫山云，觉来泪滴湘江水。
湘江两岸花木深，美人不见愁人心。
含愁更奏绿绮琴，调高弦绝无知音。
美人兮美人，不知为暮雨兮为朝云。
相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君。
情殇绝唱：卢仝《有所思》的痴狂与怅惘
卢仝的《有所思》以极具张力的笔触，将炽热的爱恋与决绝的离别熔铸为一曲肝肠寸断的情歌。全诗打破传统乐府的含蓄，以直白如诉的语言、奇幻瑰丽的想象与回环往复的咏叹，展现出相思者从痴狂到绝望的情感蜕变。这首诗既是卢仝对个人情感的极致宣泄，也折射出中唐文人在理想与现实割裂下的精神困境。
一、虚实交织：从炽热爱恋到永恒追忆的叙事脉络
诗歌开篇以“当时我醉美人家，美人颜色娇如花”直入主题，“醉”字既指酒意朦胧，更暗喻陷入爱河的痴态。“娇如花”的比喻虽直白，却以花朵的明艳鲜活，瞬间勾勒出美人的倾世容颜，奠定了全诗炽热奔放的基调。然而，第二句陡然转折，“今日美人弃我去，青楼珠箔天之涯”，“今日”与“当时”形成强烈的时间对比，“弃我去”三字如利刃割破美梦，“天之涯”则将美人的离去推向遥不可及的虚无，为全诗笼罩上浓重的悲剧色彩。
诗中对时空的处理充满奇幻色彩。“天涯娟娟姮娥月，三五二八盈又缺”以月喻情，将自然的盈亏变化与情感的聚散相勾连，暗示相思的漫长与煎熬。“翠眉蝉鬓生别离”以美人的容貌特征指代其人，“生别离”三字道尽被迫分离的无奈，而“一望不见心断绝”则将情感推向崩溃边缘。从视觉（“一望不见”）到心理（“心断绝”）的急速转换，展现出相思者在瞬间遭受的重创。
二、意象狂欢：梦境、自然与音乐的情感投射
卢仝善于将抽象情感转化为具象意象，其中“梦中醉卧巫山云，觉来泪滴湘江水”堪称神来之笔。“巫山云”化用宋玉《高唐赋》中楚怀王与神女的浪漫传说，将梦境中的欢愉与现实的孤寂形成强烈反差；“湘江水”则暗合娥皇女英泣竹成斑的典故，以泪水与江水的交融，渲染出泣血般的哀伤。自然意象与神话传说的叠加，使情感的表达既充满浪漫主义色彩，又蕴含着深沉的文化底蕴。
“湘江两岸花木深，美人不见愁人心”以乐景写哀情，繁茂的花木不仅未能抚慰相思，反而因“美人不见”更显荒芜。而“含愁更奏绿绮琴，调高弦绝无知音”则将情感寄托于音乐，“绿绮琴”象征高雅的才情与心意，“调高弦绝”却暗示无人能解相思之苦，知音难觅的孤独感与美人离去的伤痛相互交织，进一步深化了诗歌的悲剧氛围。
三、咏叹回环：情感宣泄的极致表达
全诗最具特色之处在于其近乎痴狂的咏叹句式。“美人兮美人，不知为暮雨兮为朝云”以重复的呼唤与迷茫的疑问，将思念的焦灼推向顶点，仿佛诗人在无尽追问中逐渐丧失理智；“相思一夜梅花发，忽到窗前疑是君”则以虚实相生的笔触收尾，一夜之间绽放的梅花，既是相思的具象化，又暗示着思念的漫长与执着。“疑是君”三字，将幻觉与现实的界限彻底打破，展现出相思者在绝望中仍抱有一丝幻想的痴态。
这种回环往复的咏叹，配合长短句的错落使用，形成如泣如诉的节奏。从开篇的直白叙事，到中段的梦境铺陈，再到结尾的疯狂呓语，情感如潮水般层层推进，最终在“疑是君”的恍惚中归于沉寂，余韵悠长。
四、文化隐喻：个体情殇背后的时代镜像
卢仝生活于中唐藩镇割据、社会动荡的时期，其个人命运坎坷，仕途失意。这首《有所思》表面上是一首情诗，实则可视为其精神困境的隐喻：美人象征理想与希望，而美人的离去则暗喻理想的破灭。诗中“调高弦绝无知音”的孤寂，既是爱情中的失落，也是文人在乱世中难以施展抱负的写照。这种将个人情感与时代苦闷相融合的写法，赋予诗歌更深层的社会意义。
卢仝的《有所思》以其独特的叙事结构、奇幻的意象组合与极致的情感宣泄，成为乐府诗中的异数。它打破了传统爱情诗的含蓄婉约，以近乎癫狂的姿态展现相思之痛，既体现了诗人鲜明的个性色彩，也为中唐诗歌注入了一股奇崛的生命力。当我们重读这首诗时，感受到的不仅是千年前的情殇，更是人类面对失去时永恒的怅惘与追寻。