张然的短片只有六分钟多钟，在表演上也没什么难度，在整个拍摄过程中除了诺拉琼斯遇到一点麻烦外，其他的都非常顺利。
拍摄进行到第五天下午，剧组就开始拍电影的最后一组镜头了。
这组镜头是女主角诺拉在知道自己喜欢的人是聋人后，学习了手语，在老板的帮助下用灯光引起男主角的注意，在唱歌的同时，通过手语将自己的心意传达给男主角，赢得爱情的镜头。
这组镜头以诺拉琼斯唱歌为主，其中穿插几个伊万-麦克格雷格用手语跟诺拉琼斯沟通的镜头。这种戏的拍法都是把诺拉琼斯的镜头完整的拍一遍，然后再单独拍几个伊万-麦克格雷格的镜头，后期剪辑的时候穿插进行。
伊万-麦克格雷格的镜头已经拍好，现在只剩下诺拉琼斯的镜头了。
咖啡馆里坐满了群众演员，他们满脸笑容地看着诺拉琼斯。咖啡馆的大灯都关了，只有伊万-麦克格雷格座位上的壁灯亮了起来，灯光聚到了他身上。诺拉琼斯穿着红裙子，外面套着一件白色的针织衫，他站在吧台前，面前摆着麦克风架子。
两台摄影机已经架好，一台摆在伊万-麦克格雷格的背后，从他的背后去拍诺拉琼斯，这是一个过肩镜头，交待人物关系。另外一台摄影机由赵飞亲自操作，整个镜头对准了伊万-麦克格雷格的侧脸。
随着张然口令响起，拍摄正式开始。趴在桌上看书的伊万-麦克格雷格发现到咖啡馆的大灯关了，有些诧异的抬头起头，向前看去。
与此同时，摄影机在赵飞的操作下，顺着伊万-麦克格雷格目光的方向，向右摇了过去。随着镜头的摇动，诺拉琼斯出现在画面中。当诺拉琼斯处在右侧的黄金分割线位置，摄影机停住，然后慢慢向她推了过去，由中景推成了近景。
镜头中，诺拉琼斯将腰上的围裙解了下来，放在后面的吧台上，她羞涩的冲客人们轻轻挥了挥手，用情演唱起来：“你点亮了整个屋子，而你却毫无察觉。这是我能做的一切，让你独自一人。不要送我花，不要担心那些多余的事。我亲爱的，知道你注意到我，就足够了……”在演唱的同时，她的手也在比划着，通过手语将歌词，将自己的心意传达出来。
诺拉琼斯不会手语，为了做到这一点，剧组专门请了手语教师，对她进行突击训练。诺拉琼斯练了整整一天，现在能够轻松地做到这一点。
随着一曲唱罢，咖啡馆响起了热烈的掌声，所有客人都在欢呼叫好。伊万-麦克格雷格知道诺拉是在向自己表明心意，手在空中舞动，用手语邀请她过来聊聊。
诺拉琼斯抿了抿嘴，含羞带笑的走到伊万-麦克格雷格对面的桌位坐下。咖啡馆的人都站了起来，脸上带着微笑，冲两人不住的鼓掌。
热烈的掌声中，张然也站了起来，兴奋地大喊：“停！”他问了问副导演，对方表示摄影和声音都没问题，他轻轻一挥拳头，随即也用力的鼓掌：“过了！结束了！”
所有的剧组人员、主演和群众演员，都笑着鼓掌，整个咖啡馆顿时沸腾起来。
张然拍了拍手，等大家安静下来，他笑盈盈地道：“真正的盖尔波瓦咖啡馆早就消失了，我们只能搭一间咖啡馆。不过我们的戏拍完了，这间搭建的盖尔波瓦咖啡馆也很快会拆除。等拆除之后，在盖尔波瓦咖啡馆喝咖啡就不可能了，所以趁着咖啡馆还没有拆除大家来喝一杯吧！”他冲让-杜雅尔丹招招手：“老板，给我来杯卡普奇诺！”
在场的工作人员都笑了，纷纷找位置坐下，等着喝咖啡。
让-杜雅尔丹哈哈一笑：“这位先生，请稍等！”他跑出咖啡馆，跑出摄影棚。剧组有专门的餐车，很多人没事的时候就喜欢跑到餐车吃点水果，喝杯咖啡。他很快用小推车推着满满一车咖啡回到了咖啡馆。
让-杜雅尔丹端了一杯咖啡放在张然面前：“导演，能跟你合作是我的荣幸，可惜时间太短，希望以后还能有合作的机会！”
张然十分肯定地点头：“一定会的！”
让-杜雅尔丹面带笑容，继续着自己咖啡店老板的工作，给大家端咖啡。诺拉琼斯也继续扮演诺拉，热情地给大家分发咖啡。
等到所有人面前都摆上咖啡了，诺拉琼斯笑道：“欢迎大家光临盖尔波瓦咖啡馆，我是女侍应诺拉，我给大家首歌！”
咖啡馆里顿时响起了一片掌声。
诺拉琼斯站在麦克风后面，看着张然笑了笑，开始演唱：“我喜欢你爱着别人的样子，我也想要你那样的爱我。我想在你身边醒来，你拥着她温柔的样子，她的高跟鞋在美丽的裙子里踢踏着。你的眼睛诉说心声，这一切毫无置疑……”
虽然只是一部六分多钟的短片，但结束之后剧组还是举行了一场杀青宴。因为剧场的成员真的是来自天南海北，很多人可能一辈子都不会见面了。
杀青宴的钱是张然掏的，拍这部短片他一分钱没赚，连导演费都没收，还贴了不少钱进去。不过他并不在乎，这部短片对他来说是一次很重要的试验，他希望通过这部短片找回自己的感觉，甚至找到突破口。
杀青宴结束剧组就散了，张婧初也准备回国了。她倒是想跟张然一起去见伯格曼，但伯格曼不喜欢会客，只见张然一个人。在离开的时候，张婧初拉着张然地手道：“你可不要向伯格曼学啊！”
张然刚要说为什么，向大师学是好事啊，但他马上反应过来，伯格曼有睡女主角的习惯，张婧初是在担心这个。他捏着下巴笑道：“这次去法罗岛我要好好向伯格曼讨教一下，我要向大师看齐。”
张婧初知道张然是开玩笑，嗔道：“你讨厌！”
送走张婧初，张然就开始埋头进行剪辑。电影毕竟是要拿给伯格曼看的，在剪辑上肯定要精益求精。
拉斯-冯-特里尔对张然的拍片进程一直很关心，在知道张然已经完成拍摄，粗剪也已经完成后，就跑了过来，想看看张然的短片拍得如何。
“我的天啊！”拉斯-冯-特里尔揉了揉自己的太阳穴，满脸无语地道，“你可是要去见伯格曼，伯格曼啊！你竟然拿这么庸俗的故事去。我的天啊！你怎么想的？我实在搞不懂，伯格曼为什么会见你？你这家伙哪里比我强了？”
张然反驳道：“庸俗的故事怎么了？伯格曼也拍过很多庸俗的故事。《处1女泉》故事难道不庸俗吗？可是他拍出了神性！像你这样整天拍极端、变态的内容，那不叫高明，用简单的故事拍出不一样的东西来，才叫高明！”
拉斯-冯-特里尔鄙夷地道：“你拍的就是一个甜得发腻的爱情小品，点缀了些许孤独，有什么高明可言？对人性、对社会、对于内心的黑暗面，根本就没有进行深入的探讨，完全是蜻蜓点水似的。”
张然淡淡一笑：“点缀了些许孤独？我可不这么认为，你最好再看看！”
拉斯-冯-特里尔见张然这么说，重新播放影片，仔细看了起来。这遍看完，拉斯-冯-特里尔的脸色有些变了，他不知道是说自己笨蛋，还是说张然是天才。
这部短片的镜头语言非常古典，都是常规的镜头语言，看上去极其平常。加上张然最近陷入了低潮期，他没有往深里想。现在仔细一看，他发现这些镜头是大巧不工，看似普通却饱含深意，不光服务于叙事，也服务于人物心理。
正常情况下，人物之间的对话和交流往往都是大全景给交待环境，双人镜头交待人物关系，然后用正反打镜头进行交流。但张然这部短片开始部分，没有双人镜头。不管是诺拉和老板之间，还是诺拉和男主角之间都没有给双人镜头，全部使用画面分立的对切镜头。
在电影语言中，分享画面空间，意味着分享心灵空间。也就是说给双人镜头就意味着人与人之间在进行交流。张然不使用双人镜头，而使用对切镜头，说明人与人之间充满隔阂，不能进行畅通的交流。
到了后面，诺拉因为唱歌变得越来越开朗，变得越来越受欢迎，双人镜头就出现了。这意味着人与人之间的隔阂消除，诺拉走出了孤独。
除此之外，整部影片还有很多看似普通，仔细一琢磨别有深意的处理。
拉斯-冯-特里尔又重新放一遍，他越发觉得这个看似浅显的故事隐藏了很多东西，观众看到的只是冰山一角，看到的是这部影片三分之一的东西，三分之二的东西是藏在下面的，能让人去慢慢回味。而拉斯-冯-特里尔自己的影片比较犀利，90%露在上面，锋芒毕露，是冰山倒过来。
突然间，拉斯-冯-特里尔明白伯格曼要见张然了。他心里十分感慨，这家伙简直是个怪物，这他么还叫处于低潮期？如果张然以前的电影是印象派风格的话，那这部短片已经有点后印象主义的风格了！
张然问道：“怎么样？”
拉斯-冯-特里尔向来被誉为天才，他自己也这么觉得，但现在面对不到三十岁的张然，却感觉了巨大的挫败感。他微微叹了口气，起身往剪辑室外走去。
张然觉得莫名其妙，问道：“怎么了？有什么不对吗？”
拉斯-冯-特里尔没有回答，不过他走到门口的时候回头道：“不用帮我问伯格曼了，我已经知道答案了。”
张然不知道自己把拉斯-冯-特里尔打击到了，他十分诧异，不知道这个家伙哪根筋不对了，不过这家伙绰号冯疯子，抽疯属于正常表现。他也懒得多想，继续对镜头进行精修。
张然剪片子向来动作麻利，但剪这部六分钟的短片，却足足剪了一周的时间。这次他在剪辑上真的是下足了功夫，每个镜头都反复考虑，每一帧都的选取都经过推敲。在剪辑这一点上，张然真的是做到了自己的极致。
8月22号早上，张然带着剪辑好的短片，带着对大师的无比敬仰，带着对电影无比热爱的心，登上了前往斯德哥尔摩的飞机。(未完待续。)