“咕叽咕叽……”
“滴滴滴滴……”
徐靓蕾抬起头：“我电话响了！”
杨叶睁开眼睛，说道：“接啊！”
徐靓蕾犹豫了一下，还是接通了电话。
“喂，唔，什么事啊。”
“我没干什么啊，吃东西呢……吃鸡腿儿，那个……卤鸡腿儿！”
“好吃呀，这个鸡腿儿挺大的，很香！”
“老崔今晚的演出啊，咕叽，我不去了，我有事儿！”
“我刚接了一部戏，是老刁他们弄的剧本咕叽，香港那边的投资，以后还会在海外播出，挺重要的咕叽，我琢磨剧本呢咕叽！”
“嗯嗯，就这样好吗……好的，再见！”
“咕叽咕叽！咕叽咕叽！”
杨叶惬意地问道：“是王硕那厮打来的吧？”
徐靓蕾停止了咕叽，抬起头来，惊讶地道：“你怎么知道的？”
杨叶一笑：“我也爱看点儿八卦新闻。”
徐靓蕾更加惊讶：“我还以为你这样的大人物，关心的都是大事呢。”
“大家都是凡夫俗子罢了，谁又比谁高尚多少，接着吃啊！”
“咕叽咕叽！”
杨叶忽然想到一首歌，忍不住唱了起来：“约个会餐厅选在吃到饱，一瞬间什么浪漫都死掉，咕叽咕叽……”
在杨叶欢乐的歌声里，徐靓蕾吃得那是相当的饱。
……
两会召开之前，杨叶离开京城，回到了香港。
这时候春节档已经过去了。
今年的春节档非常威武，首次出现了杨叶、陈龙、周星池三人对打的情况。
陈龙上映的电影是《警察故事4：简单任务，这部原本应该在去年上映的电影，由于拍摄《黑衣人而延期拍摄，拖到了今年的春节档。
周星池上映的电影是《97家有喜事，这部戏还是黄百鸣的老套路，合家欢，主打一个热闹。
除了周星池这个领衔主演之外，还有黄百鸣亲自上阵，以及乔宏、吴镇宇、吴倩莲、钟丽缇等一众明星助阵。
还请到了张国容、周华建等大牌明星客串。
杨叶上阵的电影则是之前跟刘小莉母女一起拍摄的《天生一对。
这电影里刘意霏一人分饰两角，演了一对性格截然不同的双胞胎。
不过，临近春节，杨叶却跑路离开了香港，导致首映礼的时候正主没有出现，只有刘小莉母女在场的尴尬局面。
《天生一对本身只是一部中规中矩的电影，又不是杨叶最拿手的动作片，上映后风评一般。
有影评人批评这就是个行货，虽然不至于是烂片，但看完《黑客帝国之后，整出这么个片子来，真的难以接受。
又有影评人说这电影是杨叶专门搞出来捧刘意霏的，它甚至不是一个原创故事，而是改编自一个德国童话。
电影的主角也是刘意霏演的那对双胞胎，杨叶根本就是个配角。
杨叶对她这个女儿爱的深沉。
好在杨叶的名头太大，冲着他买票的人不在少数，而且刘意霏演的那对双胞胎小姑娘也的确超级可爱，最后本埠票房还是勉勉强强过了三千万。
最终，春节三强，陈龙《警察故事万排第一，周星池《97家有喜事4000万第二，杨叶《天生一对3000万第三。
三人里面，只有陈龙输出的是他正统的功夫片，击败另外两人也不奇怪。
《97家有喜事是黄百鸣的路子，不是正统的周氏喜剧，否则的话，在香港本埠，陈龙是很难赢过周星池的。
至于杨叶这次只排了个第三，他压根就不在意，他本身就是在用自己的名气捧刘意霏而已。
此时，徐刻的《蜀山传已经拍完，后期也做的差不多了，打算在暑期档上映。
杨叶对《蜀山传的票房没有什么信心，尽管电影的特效极其出色，极有想象力，但这电影营造出来的世界观……太高魔了。
太高魔了，就意味着和人类的联系比较远，观众会对这样的世界产生陌生感，无法代入。
真正能够破圈的作品，大多是低魔世界，比如《指环王、《冰与火之歌这样的。
如果你的作品是高魔世界，那就要想办法拉近和人类的联系。
比如《西游记是高魔，师徒去取经也只能走着去。
一路上要化缘，要遇见各种形形色色的人类，散伙的时候还要分行李。
最难过的关卡不是那些实力强大的妖怪，而是女儿国，是三打白骨精。
女儿国王只是个凡人，白骨精也只是个辣鸡妖怪。
但这却八十一难中名气最大，流传最广的两难。
《哈利波特也是高魔世界，但哈利放暑假的时候还是要苦逼地待在姨妈家里。
漫威电影也是高魔世界，但只是比普通人强一些的美国队长，就算是遇到灭霸，也得让他五五开。
所有的这一切，作者、编剧、导演们所做的事情，都是在努力拉近人类和神之间的联系，以求引起观众的共鸣。
而dc电影失败的地方就在于无法处理好战力的平衡问题。
bvs中，最后的决战，女侠和超人大发神威，蝙蝠侠只能打个辅助，让许多观众大失所望。
在《蜀山传中，尽管徐刻在电影中加入了人类线，但加得很生硬，看起来非常多余。
有人说，应该把人类线去掉。那票房只会更差，无人问津都有可能。
怎么加入人类，是一件非常讲究，非常有学问的事。
不加不行，但要是没加好，就会变得非常割裂，弄巧成拙，遭到反噬。
比如523的封神，为了让姬发装逼，强行让杨戬哪吒打酱油。
第一部许多人忍了，好歹还有个破门的高光时刻。没想到第二部更酱油了，姬发也成了废物，逼都让那个女的装了。
这就是高魔世界中，给人类加戏，又没有加好典型反例。
徐刻这一版的《蜀山传，原本计划拍成上下两部，但最终为了剧情紧凑，剪成了一部140分钟的电影。
经过修改，重新编剧之后，剧情跟原版变得大不一样。
原版的女主角是张柏之，她一人分饰孤月大师和李英奇两个角色。
而张子仪饰演人类角色程乐儿则打了个酱油。
在现在的版本中，由于张柏之和张子仪都还没有出道，替换成了袁咏仪和李彬彬，但这两个角色的重要性却反过来了。
李彬彬演的程乐儿被调整成了女主角，袁咏仪演的李英奇则打了个酱油。
杨叶给人类角色程乐儿疯狂加戏，使得她有了一条完整的成长线。
在杨叶修改过后的版本中，程乐儿被描述成了孤月大师转世。
五百年后，她是一位人类的将军。
玄天宗和丹辰子疏散人类的时候，程乐儿看见了玄天宗，开启了灵智。
她模模糊糊地看到了一些前世的画面，为了追寻真相，她爬上了蜀山。
这一代天雷双剑的主人，李英奇袁咏仪和长空无忌吴惊双剑合璧失败，李英奇身死道消。
白眉收李彬彬为蜀山弟子，成为天剑的新主人，并让吴惊对她进行教导。
原版电影中谭耀文带着张子仪御剑飞行的镜头，移植成了吴惊和李彬彬。
吴惊也不是那个丑死了的秃头造型，而是一袭白衣，满头黑发的修真者造型。
性格也从一个逗比改造成了宗师形象，而李彬彬的形象则被塑造成了娇俏可爱的女弟子。
总而言之就是高冷男师傅和可爱女徒弟，有点类似白子画和千骨。
程乐儿一边进行着各种师徒日常，一边又时不时想起前世记忆的场景，和玄天宗形成互动。
大决战前夕，李彬彬前往三元宫，取回了前世的记忆，实力大增，和吴惊双剑合璧，抗击血魔。
而在最后的大战中，李彬彬牺牲自己，彻底斩杀了血魔的元神。
总而言之，杨叶的改编是让整个故事有了一条主线，不至于像原版那么散，东一鎯头，西一榔头，看完不知道主角是谁。
在故事的视角上，也从原版的平行视角，改成了以李彬彬为主。
她前世是孤月大师，和血魔决战之后，转世成为凡人。
然后以一个凡人的视角，登山求仙，成为蜀山弟子，得到法宝，一步步成长。
在决战前夕，取回自己前世的记忆，实力大增。
在和血魔的决战中发挥决定性的作用，最终牺牲自己，除魔卫道！
整体而言，杨叶在看完粗剪的版本之后，觉得比原版还是要流畅一些的。
现在有一些特效还没有做完，最终票房如何，要等到暑期档上映，才知道结果了。
已经到这个地步了，杨叶也不介意多砸一点钱，于是对徐刻说道；“尽快剪一个能放映的版本出来，去戛纳搞首映礼吧！”
……
《蜀山传已经弄得差不多了，就该轮到《逍遥游上场了。
这部提取《哈利波特的大纲，糅合蜀山的一些设定而形成了小说，算得上是中西合璧，推出之后，还挺受欢迎的。
中西合璧并不意味着不伦不类，不土不洋。
现代小说所用的技法，大多来自于西方，传统的中式写法，其实用得比较少了。
中式长篇小说的典型写法就是像《水浒传那样的，大故事里套中故事，中故事里套小故事。
用一个故事引出一个的人物，再用这个人物引出另外一个人物。
每一个人物的主要篇章，都可以单独成书，如同是一篇人物传记。
比如《水浒传里的“武十回”，“宋十回”，《红楼梦里的“红楼二尤”等。
还珠楼主的《蜀山剑侠传就是这种写法。
开创新武侠的梁羽生，也是这种写法。
金庸刚开始写《书剑恩仇录的时候，也是这种传统写法。
到了写《射雕英雄传，叙事方法就彻底变成了西方的风格。
金庸让视角一直保持在主角的身上，然后用各种倒述、插述、交叉叙述让故事变得丰满起来，增强读者的阅读体验。
到了后世的起点网文，则更加简单直接，视线基本就焊死在主角的身上了。
金庸甚至引入舞台剧的写法，让所有角色集中出现在同一个场景，增强剧情的矛盾冲突。
比如“宇宙中心”牛家村，郭靖和黄蓉在密室里疗伤的时候，书中有名有姓的角色，基本都要来牛家村逛一圈，还得跟他们住一个屋。
这样不仅解决了次要角色的剧情发生的时候，读者的视线要暂时离开主角的问题，还给了读者一种上帝视角，形成了偷窥的快感。
而后世的网络小说，虽然不乏精品，但将异世界和人类世界融合得像《哈利波特那样好的，基本没有。
因为网文是连载属性，每天日更，竞争十分激烈，想要一直吸引观众的注意力，作者就要重视装逼打脸的快感。
所以很多作者都选了让主角不停地被各种莫名其妙的人挑衅，然后不停地反杀这些人，从而让读者不断地掏钱。
这样做的缺点就是忽略掉了世界观的营造，在影视化的时候，由于先天不足，很少有成功的例子。
至于女频，她只需要讲好爱舔情狗这件事就行了，其他的东西可有可无。
杨叶在抄后世网文的时候，选择了《鬼吹灯，就是因为霸唱创造了一个足够猎奇，又让人觉得真实可信的世界。
进而抄《哈利波特，一方面是拿掉欧美的一个顶级ip，此消彼长。
另一方面，也是在玄幻小说中，找不到这么值得改编的作品。
还有就是，这是一套儿童文学，故事从主角的童年开始讲起的。
搞好了的话，真的可以从小到大，收割一生。(本章完)