人质虽然救出，但歹徒没有抓到，还不算完。
警方认准他会去交易地点拿钱，于是在附近埋伏了飞虎队。
然而放钱的那个垃圾桶，底下早就被罗烈掏了个洞。
他还借此转移了警方的注意力，把关芝琳绑走，在她身上装了个炸弹。
罗烈带着关芝琳逃到地铁，杨叶追了上去，最后一场大战来了。
两人居然在飞驰的地铁车顶上单挑，把观众看傻，还能这么玩？
罗烈当然是打不过杨叶的，但罗烈手里拿着炸弹的遥控器。
他贱兮兮地说你他妈再还手，我就把这个扔了，把你的十三姨炸死。
杨叶无可奈何，只能躺着挨揍，罗烈一边揍杨叶一边嘲讽他：“你这个衰仔，你跟我斗？你觉得你很聪明？”
观众都踏马要气死了，这时候杨叶忽然看见隧道顶上的指示灯。
那玩意儿安装的位置非常低，就在车箱上方，他之前爬车厢的时候差点撞到。
于是他一手抓住遥控器，一手把罗烈的脑袋用力顶起来。
地铁飞驰而过，“咔嚓”，罗烈的脑袋没了！
杨叶之前就说要罗烈的脑袋拧下来，现在说到做到，现场观众一片掌声。
反派也死了，该结束了吧，又来一段大场面。
由于之前在地铁里的枪战，现在地铁失控，停不下来了，前方路段又在维修。
而关芝琳又被罗烈用手铐靠在地铁扶手上，杨叶没有钥匙，根本解不开，只能等死了。
最后关头，杨叶将地铁加速，让它脱离轨道。
随后，他护着关芝琳，两人一起抱着地铁扶手。
大场面来了，一辆地铁狂飙而出，一路火带闪电，冲出还没建好的地铁站，冲到了公路上。
……
电影一放完，不少人来不及鼓掌，而是纷纷离座，去了厕所。
整部电影，事件频出，让人目不暇接，从头到尾，几乎都是高潮部分，全场无尿点。
有些女性观众看的时候，因为过于紧张而死死地抓着自己的同伴，把同伴的胳膊都抓青了。
其实这部电影并非没有bug，扯淡的地方很多，经不起推敲。
比如巴士怎么可能飞得过去？
醒悟过来巴士里有摄像头的那个巧合也太巧合了。
怎么爬到地铁顶上去的？
最后整节车厢冲出地铁站，两人竟然没受伤？
但这都不重要。
整部电影惊险刺激，紧张的氛围营造得非常到位，观众被深深吸引，根本也没时间考虑所谓的bug。
杨叶之前说商业电影想要票房要做到两点，一要剧本硬，二要造奇观。
他现在呈现出来的这部《生死时速，就是典范之作。
剧本就不说了，紧张刺激，情绪拉满。
虽然没有里胡哨的特效，但拍出来的效果依然惊险刺激，看得不少人手心冒汗。
随后的采访环节，很多人服了。
那些因为票房扑街怨天尤地，找各种借口的，也都闭嘴了。
拍完这部电影，陈木胜也跟杨叶学了不少东西，比如如何用镜头制造紧张刺激的氛围，他希望跟着杨叶的身边多学两招，杨叶便让他做了《黑客帝国的副导演。
其实杨叶原本想弄部跟《生死时速类似的电影让他继续拍的，忽然想到那个电影的重要道具是手机，而现在的手机功能太简陋了，很多功能都没有，只能作罢，以后再说。
……
《生死时速首映礼之后的第二天，杨叶便和好莱坞代表团一起飞往京城，进行最后的谈判。
杨叶虽然是美国电影协会mpaa的成员，但是这次的谈判中，其实他更像一个中间人，负责和双方的沟通。
好莱坞认为中国内地是一个潜力巨大的市场，他们想要进来，自然是要付出一些诚意的。
不可能你说你想进来，我就开放市场，让你捞钱。
杨叶给mpaa的建议是，可以搞一个“中美电影人才交流计划”，邀请中国内地的一些电影导演赴好莱坞学习，帮助中国电影培养人才。
这个建议不是杨叶凭空想出来的，而是原时空就有的。
2012年，中国同意进一步放开市场，将每年引进的分账电影数量增加到34部，并将分成比例提高到25%。
作为回报，mpaa搞了一个“中美电影人才交流计划”，由派拉蒙首先发起，每年邀请中国电影人才前往好莱坞观摩、学习、交流。
派拉蒙选派公司高管和好莱坞经验丰富的电影编导、制片人等一线电影人参与。
像五二三、吴惊、陈思成、郭帆等，都是前几批前往学习派拉蒙交流的人员。
从好莱坞回来后，他们分别拿出了《寻龙诀、《战狼2、《唐人街探案、《流浪地球……这是学得好的，也有白学的，肖央也去了，回来后要搞特效大片，结果拍出一部《天气预爆，扑了个街。
派拉蒙之后，华纳、索尼、迪士尼、环球几家大厂也陆续推出了包括动漫制作、高概念影片ip开发、编剧、艺人经纪，以及制片及企业管理等各种类型的培训交流计划，总人数达到200人。
这些人都是中国电影产业的中流砥柱，交流计划展开的数年时间，正是中国电影迅猛发展，电影票房记录疯狂不断刷新的时间。
当然，好莱坞也赚麻了，那几年，好莱坞大片在中国的票房水涨船高，《复仇者联盟4更是狂砍四十多亿票房。
可惜这种双赢的状况只持续了五年，就开始毛衣战，跟着又是疫情，交流被生生中断。
跟着好莱坞又深陷lgbt的政治正确困扰，自己也实力大减。
双方的交流就这么不了了之了。
对于这种学习交流，mpaa根本无所谓，2013年都能搞，更何况是1993年，他们马上就同意了。
……
而中影这边呢，开放港片进来之后，中影原本吃得肚满肠肥。
但是随着这两年录像厅的普及，尤其是vcd这玩意儿发明之后，盗版开始猖獗起来了。
电影市场和音乐市场不一样，盗版磁带、盗版cd其实在一定程度上促进了内地唱片业的繁荣。
因为很多正版的渠道深入不到密集的发行点，这时候就要靠盗版来填充。
盗版的存在让流行歌曲广为传唱，有助于扩大歌手的知名度，助长专辑销量，商演价格。
正版与盗版共存的九十年代，广州有一百多家唱片公司，每天都是几车皮的唱片运到全国各地，赚老了钱了。
但电影就不行，偏远地区本来就没啥票房，发达地区又被盗版侵蚀，损失惨重。
田聪明部长单独和杨叶见面，问他为什么这次要来当说客。
杨叶直言自己也是mpaa的成员，非来不可的。
另一方面，杨叶也向田聪明介绍了一番世界影坛的状况。
现在好莱坞正在进行产业升级，《侏罗纪公园的横空出世，意味着好莱坞的高概念电影正式成型。
这种高概念电影触使人们走进电影院去观看，尽管有录像、电视等新媒体，但美国院线丝毫不受影响，反而越做越好。
各国、地区的电影想要对抗，就必须跟着升级，否则自己的电影市场就会被好莱坞大片蚕食殆尽。
田聪明问：“既然如此，我们为何还要放好莱坞大片进来呢？”
杨叶心说，当然是为了赚钱啊。但他还是一本正经地说道：
“这和改革开放是一个道理，邀请海外资本进来投资设厂，招募我们的工人。
虽然赚了我们的钱，占了我们的市场，但我们的工人因此学到了技术，商人因此累积了资本。
文化事业也一样，只有让好莱坞有钱赚，人家才愿意进来投资。
也必然会为我们招募、培养人才，这个就是……市场换技术。”
“所以你建议好莱坞搞了一个中美电影人才交流计划？”
“是的！”
田聪明蹙眉思索了一会儿，问道：“你说世界各地的电影都会被好莱坞蚕食殆尽，那么香港电影也会？”
杨叶道：“港片只是在亚洲暂时有点优势罢了，但随着好莱坞的持续推进，必败无疑。
因为港片大多是作坊模式，在好莱坞的工业大片面前，没有任何优势。”
田聪明又问：“没有办法补救吗？”
杨叶摇摇头：“不需要救，香港电影最终会成为中国电影的一部分。
如果港片一直保持强势地位，反而没有办法融入了。
只有被好莱坞击溃，失掉海外市场之后，这帮人才会前来内地寻找新的市场。
到时候，技术，资金都会转入进来，为内地电影业培养人才。”
田聪明奇怪地道：“你是香港电影人，为什么完全不为本土考虑呢？”
“正是为本土考虑，我才会说出这番话的。毕竟，主动融入和被动加入，是两码事。”
杨叶的这番话，也正是他放任台湾八大片商和香港电影界关系破裂，而不肯出面的原因。
后来虽然在台湾和八大片商见了面，但他根本就没有调和双方之间的矛盾。
反而让八大片商投资谨慎点，搞到港片现在很难拿到台商的投资了。
“我明白了！”
田聪明回去之后，没过几天，就和mpaa达成了一个五年协议。
协议主要内容是，每年引进20部好莱坞电影，分成比例15%。
而第一部引进的分账大片，被确定为《侏罗纪公园。(本章完)