这么一部动画片火了，火的连一些媒体报刊杂志上都出现了相关的“影评”了！像是《朝日新闻》文娱板块里面就有这么一个专栏作者，写了这么一篇“影评”——“到底是什么要素使得钢之炼金术士那么受欢迎？怀着好奇心，我一口气看完了动画之后，才发觉这是一部完全成人向的动画，与之前所想的完全不同，假如单从人设上看，这是可能会是一部热血而青春的动画，但是自从两兄弟以残酷的代价炼成了那个扭曲的妈妈之后，动画片中的现实与残酷便被带到观众的眼前。
制作商角川书店定义钢炼是一部少年向的动画，但是其中流露出来的后现代主义气息却使这部少年向的动画抹上一笔浓重的现实残酷的色彩。从动画片中，我们可以很清楚的收到一个信息：炼金术可以指代人类的先进科技文明，而从科学不是起源于我们的德行，而是我们的恶。天文学诞生于迷信，几何学诞生于贪婪，物理学诞生于虚荣的好奇心这句话中，可以看出作者是在怀疑炼金术-----即是人类先进的科学技术是否能为人们造福。从第7话，炼金术士塔卡将自己的幼女和狗进行炼成开始，制作者开始不断对徘徊在十字路口的科技文明进行着怀疑与批判。而且炼金技术在动画中大多为军部所有，科技文明用于战争与镇压人民，不又是对科技运用的反问吗？这其中的对科技的质疑，透露出了动画中浓重的后现代主义世界观。但是在动画之中，我们仔细观察，其中同时闪烁着人文精神的光辉。
那么以后现代为主题的动画为什么会如此受欢迎呢？灰暗的世界观与残酷现实的剧情为什么能够吸引人们的眼球呢？除去公司的大肆宣传。还有很重要的一个原因就是日本acg后现代主义风潮的盛行。讲到这股风潮，我们要从日本acg中的后现代主义起源开始讲起。日本的acg后现代主义风潮是由动画产业来带动的，这要追溯到80年代末90年代初，在那之前的20年，由于日本战后经济急速复苏。人们为了美好的生活而每天努力工作，年轻一代都有明确的奋斗目标，因此70年代的动画是以强调励志、友情的人文色彩强烈的作品为主。但是随着日本工业的发展，经济的急剧增长，日本新一代的年轻人由于生活优越而变的失去目标，从而成为迷茫的一代。
这段时期日本社会的自杀率与犯罪率有明显的上升，而强调人文精神的动画也不再流行。但是真正打垮这种类型动画的是89年的宫崎事件，在那之后，政府和媒体都质疑acg作品的存在价值，于是开始大力打击动漫市场。日本的动漫市场由此开始一蹶不振。直至90年代末，一部深奥、晦涩、颓废的动画横空出世，正好符合了日本新一代青年的世界价值观，而且动画以主角成长为主线的叙述方式，更是使与主角性格十分相似的大部分新一代青年着迷，它的崛起拯救了瘫痪10年的日本动漫市场。这部作品就是大名鼎鼎的eva。
eva的出世，受欢迎的原因是日本新一代厌倦了热血动漫的说教，并盲目认为人生漫无目的。于是颠覆一切传统的eva成了他们追捧的对象。eva中的很多成功的后现代元素也为后面的动漫甚至游戏所借用：由以往主角的无畏人格到碇真嗣明显的人格缺陷（与日本当时社会的家庭教育有十分紧密的联系）。由女主角的天真活泼到凌波丽这种三无少女（往后借鉴的最明显的角色就是机动战舰中的星野琉璃），更不用说动画中的宗教主义、血腥、意淫镜头的运用，这些都预示着acg后现代主义风潮的来临。由此以后。日本电视台的深夜动画档成了年轻人追逐的对象。不可否认的是，eva的诞生也带动了日本正统动漫业的复苏等一批优秀的强调人文精神的传统动漫也开始在日本热播。acg的后现代元素也从eva开始真正普及。所以，钢之炼金术士的成功是与后现代主义盛行分不开的，也可以说是当前日本的市场需求造就了钢之炼金术士的灰暗世界观……”
这么一个影评，那写的太深了，居然都往什么现在日本年轻人的心态上面靠了。对此闻迅简直都不知道说啥好！但是为啥他这么一个中国人看了在梦中看到了这么一个故事之后，照样觉得很好看呢？难道中国的经济也停滞了？在闻迅看来。一个好看的动画片在很多国家的人看来都是会觉得好看的，也许一个片子火或者不火是跟所在国的人心状态有点关系。但是显然不会有文章说的那么大的关系！
相对来说另外的一些影评就更对闻迅的胃口了——“一开始看的时候，我以为是个跟犬夜叉类似的故事。贤者之石，多么像得到就能增强功力的四魂之玉。而不断寻找的兄弟俩，也很像迫不及待像成为全妖的犬夜叉。但是很快，我就发现，其实这个动画片，要更沉重、也更悲伤得多。画风我很喜欢，而且人物有许多夸张的q版表情，非常生动可爱。不过随着剧情的推进，这些表面上轻松的元素就越来越少，一个苦涩坚硬的内核，逐渐暴露出来。越接近真相，就越痛苦。
没有付出就没有获得，所有的结果都必须付出一定代价才能得到。问题是，付出了代价，就一定能得到自己想要的结果吗？或者，当你发现所需要付出的代价，要比你当初预料的大得多、残酷得多，甚至可能完全背离了你的原则的时候，无论怎么选择，恐怕得到的，都不过是一场骗局，与惘然。这部动画片的叙事结构，是向前推进故事主线的同时，交织着不同的回忆。每集都会以等价交换的独白开场，反复强调着这一世界的所谓真理。至于这么一个真理的背后是不是还有什么设计，我们不得而知，但是可以确定的是，这么一个动画片非常有深度，而且已经成功的抓住了很多人的心。”
或者像是这篇也不错——“人没有牺牲就什么都得不到，为了得到什么东西，就需要付出同等的代价，这是《钢之炼金术师》每集的开场白，也是动画贯穿始终的中心思想。作者一再重申的哲理。开始的画面是静谧简洁，一滴水的声音更是让人集中注意力来倾听、捕捉任何声音。此时便是这句话的独白，让人铭记于心。在这部动画之中，台词的哲理逻辑性是很高的。所以经得起推敲，引得观众深思，自省。且往往这些台词是相互联系贯穿始终的讲述着，在剧情中常常会有主人公对于等价交换的进一步解释和理解，层层深入，最终升华出主题。
台词中的哲理阐述当然不只*的阐述，更多的是一些隐形的哲理。而这些看似不经意的对话，更让人深思。经历越多，感触越深。例如，大佐面对爱德华兄弟，常常说的是大人保护小孩是职责所在。而最后总是这对兄弟解救陷入困境的大佐。在表面看人，貌似是个笑料。而作者意图却不只是这些，大佐明知自己能力不如这对兄弟，却每次走在最前迎接敌人的攻击。作者对于这种勇于面对强大的敌人，承担自己所应该承担的责任的喜爱，敬仰不言而喻。
在角色安排上，本部影片也是不同寻常。主人公是一对未成年的兄弟。一路上的挫折都不是一个孩子所能承受的。但是从小时候就受到父亲的抛弃，母亲的去世，错误的决定让弟弟失去了身体，这些让爱德华懂得了责任和坚强。而正义一边的角色都是外表软弱，却有着坚定的信念。敌人的能力是爱德华都难以匹敌的，却由于所有人的努力而打败这些邪恶的人。另外，在这种不是所有的人都是大恶。《钢炼》从某种角度来说是一部流浪汉小说，或者说流浪汉动画，而钢炼的立意很高，炼钢这两个主人公的磨难本身就是一种思考，带有一种原罪的意味，作者尽管对两人抬爱有加，但在这里却丝毫没有任何情面，在前几集中，以每集一个故事的频率，不断的让主角在反复的认知着他们曾经犯过的错误。
不管是第一集的时候，看到了姑娘想要复活恋人，还是其他的什么，都让主角兄弟俩不经意之间一遍又一遍的想起来他们曾经自己犯过的错误。从这么一个角度来说，作者简直就像是在折磨主角一样。但是也正因为是这样，才显得这么一部小说以及这么一部动画片是如此的不同！因为他们表达的主题不是变强，不是其他动画片里面那种不断的战斗变强的夙愿，而是一种赎罪的夙愿。从这么一个角度来说，这么一个小说以及动画片，实际上宗教色彩是非常浓厚的，可以说就是一个基督教体系下的文学/动画作品！”(未完待续)